チェット・アトキンスの華麗なギターを堪能できる一枚（後篇）

↑グレッチ・ギターの広告。
チェット・アトキンスは言う「私みたいに。それならあなたもグレッチ」
慣用句Look at it this way（こういうふうに考えてみよう）をもじっている。
広いホワイトスペースと小さな写真。コピーに目が行く。いい広告だ。(1)




＜1961年の再リリース盤＞

チェットは以前インタビューでこんなことを言っていた。
「自分のレコードは聴かないようにしている。やり直したくなるからね」

「Chet Atkins in Hollywood」はたまたまチェットが耳にしたらしい（笑）
1961年の再リリース盤は本当にやり直している。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（写真：gettyimages）


デニス・ファーノン・オーケストラが1958年に録音したテープをナッシュ
ビルの自宅スタジオに取り寄せ、それに合わせて全曲チェットがギターを
新たに録音しているのだ。


チェットは気に入らない所だけ部分的に録音し直すことはしないそうだ。
頭からまるまる録り直すらしい。
だから全曲テイク違いということになる。

あまりにも流麗な演奏なので、最初は気がつかなかった。
しかし聴き比べてみると、明らかに全12曲で違う演奏をしている。

1959年盤の演奏で気になる部分があったのだろうか？
何か違うアプローチを思いついたのだろうか？

↑ジャケットもやり直していた。
写真はハリウッド・ブールヴァードとヴァイン・ストリートの交差点で
撮影された。 LIVING STEREOはだいぶ目立たなくなった。
女性の服はギターに色調を合わせていると思われる。
CDを見ると、ギターはうぐいす色（グレッチがよく使うスモークグリーン
というカラー）である。
グレッチの資料を見ても該当するギター(2)はない。プロトタイプか？

 

ギターの音色も違う。
1959年盤はカントリー・ジェントルマンのフィルタートロン・ピックアッ
プ（ハムバッカー）の煌びやかで低域の深みがあるサウンドだった。

録り直した1961年盤の方は、ツンと鼻が詰まったようなもっと線が細い、
シングルコイル・ピックアップではないか、と思わせる音である。

想像だが、6120ナッシュビルの廉価版として1959年に開発されたチェット
のシグネイチャーモデルの最新作、テネシアン(3)の音ではないだろうか。

新しく開発されたハイロートロン(4)というシングルコイル・ピックアップ
が搭載されている。
チェットはこのギターとストリングスのアンサンブルを試してみたかった
のかもしれない。

（新しいジャケット写真のギターもシングルコイル・ピックアップだが、ハ

イロートロンではなく1958年まで定番だったダイナソニック。レコーディン

グで旧型を使わないだろう。あくまでも撮影用だったのではないか。）

↑ジャケット裏面も一新された。
プロデューサーはディック・ピアース、とクレジットされている。
前回はチェット本人がプロデュースを行ったが、今度は演奏に専念したい、
他のプロデューサーにミックスを委ねたほうがいい、という判断か。



1961年のリイシュー盤ではリミックスが行われている。
オーケストラの定位が真ん中寄りだったのが左右にふわっと拡がった。

チェットのギターを包み込むように両側から響く。（左右泣き別れ感はない）

主役であるチェットのギターとストリングスが分離され聴きやすい。
ハイロートロンの音はオーケストラに埋もれやすいから賢明な策だと思う。




↓実際に聴き比べてください。


↓ Estrallita (Version 1) 1959年盤（夜景＋ギター）
https://youtu.be/RRYdLgo85Nk

↓ Estrellit (Version 2) 1961年盤（女の子＋ギター）
https://youtu.be/af8b2QueMeA



↓ Jitterbug (Version 1) 1959年盤（夜景＋ギター）
https://youtu.be/JIQDXCUPXm0

↓ Jitterbug Waltz (Version 2) 1961年盤（女の子＋ギター）
https://youtu.be/ZHbLMlNxgIk




＜「Chet Atkins in Hollywood」のCD化＞

「Chet Atkins in Hollywood」が最初にCD化されたのは1989年。
モービル・フィデリティ・サウンド・ラボ社（Mobile Fidelity Sound
 Lab）から3in2（2CDに3枚のアルバムを収録）として発売された。

モービル・フィデリティはアナログ音源リマスタリングの専門レーベル。
テープをレコード会社から借り受け、独自のマスタリング技術(4)を駆使
し、こだわりの高音質のリマスター盤を制作販売している。(5)

ジャケットに「ORIGINAL MASTER RECORDING」という帯が記され
ているCDがモービル・フィデリティ盤だ。
その高音質は世界中の音楽ファンやオーディオ・ファンを魅了してきた。
音圧は高くないが、素直で温かみのある音が特徴である。

「Chet Atkins in Hollywood」のモービル・フィデリティ盤もまさにそう。
温かみのあるふくよかな音で、聴いていてとても心地よい。
（収録されてるのは1959年の「夜景＋ギター」ヴァージョンの方）

ディスクにAADとあるのはアナログ音源をアナログでマスタリングして
デジタルの信号（CD)に変換している、ということ。

※この時代はマスタリング時のビット深度は16bit （= 96dB）が標準。(6)
昨今のCDと比べると音量が低いのは当然だが、音色はまったく問題ない。



この3in2に収録された3枚のアルバム、Pickin' My Way、In Hollywood、
Alone、のいずれも名盤である。
残念なのは「In Hollywood」のA面がDisc1、B面がDisc2と別れる点。

In Hollywood(1959)、Pickin' My Way(1971)、Alone(1973)と発売年順
に収録してくれればよかったのに。。。



1993年には本家のRCA（BMG傘下のレーベルとなる）からやっと
「Chet Atkins in Hollywood」がCD化される。

ジャケットも音源も1959年の「夜景＋ギター」ヴァージョン。
20bitのデジタル・リマスタリングが施されている。

※ビット深度は16bit＜20bit＜24bitと大きい方が情報量が多くなるわけ
で、音のきめ細かさ、音圧の高さ（迫力）に影響する。
聴感上の音質は必ずしもそれで優劣は付けられないと思う。

2001年にはJVC/BMGから「Chet Atkins in Hollywood」CDが発売。
ジャケットも音源も1961年の「女の子＋ギター」ヴァージョン。

ジャケット裏面に1958年10月に録音されたと記載されているが、
それはデニス・ファーノン・オーケストラの演奏だけで、チェットの
ギターは1961年に録り直したものである。

このCDはビクターエンタテインメントの米国と日本が開発したデジ
タル高音質化技術、XRCD2が使用されている。

XRCD2とは20bitマスタリングとK2 A/Dコンバータによる高純度アナ
ログ→デジタル変換で実現したビクターの超高音質CD制作技術だ。(7)

※SACDと違って一般的なCDプレーヤーで再生が可能である。
価格が高いため、CD店よりもオーディオ専門店で人気だったようだ。

2004年にドイツのベア・ファミリー・レコード社からチェットの1955
-1960年の録音を完全に網羅した5CDボックスセットが発売された。
（Chet Atkins - Mr. Guitar - The Complete Recordings 1955-1960）
アウトテイク、レア音源、シングル盤音源も収録。

この中に「Chet Atkins in Hollywood」全曲が収録されているが、
1961年の「女の子＋ギター」ヴァージョンの方であった。

＜あとがき＞

結果、我が家には「Chet Atkins in Hollywood」のCDが4種類もある。
チェット・アトキンスにハマるとこういうことになりかねない。
裏返せば、それだけ奥が深く魅力的だとも言える。（言い訳）
そこまでしなくても、どれか1枚手に入れれば充分、楽しめるはずだ。

チェット・アトキンスという人は、ギタリストとしての自分をアピールする

ことより、曲をどう聴かせるかを優先しているんだと思う。

そのスタンスがいい。僕にとって控えめであることと上品さはイコールだ。

ロビーで「Chet Atkins in Hollywood」が静かに流れているような
高齢者施設があればいいのに・・・と思う今日この頃である。

＜脚注＞

(1)ホワイトスペースを大胆に取った広告
アメリカの広告代理店、DDBがフォルクスワーゲンの新聞・雑誌広告
で使った手法で、広告業界に大きな衝撃をもたらした。
発想の転換による知的でウィットのある（時に自虐的ユーモア）コピー、

それまでにない商品（車）の見せ方、ホワイトスペースがもたらす美し

さと緊張感。広告マンたちのバイブルとなる。

↑「フォルクワーゲンはやぼったいですか？」というコピー。

↑「小さいのがよいのです」（バカでかいアメ車との差別化）



(2)「In Hollywood」1961年盤のジャケットに映ってるグレッチ

↑6125が近いがピックアップがフィルタートロン、指板のポジション
マークが6弦側、コントロールノブがない、など相違点がある。

↑6186も似てる。指板のポジションマークがドット、チューナーが
プラスチック製、ヘッドデコールがない点が違う。

この辺をベースにカスタマイズしたのかもしれない。


(3)グレッチ・テネシアン
6119テネシアンは6120ナッシュビルの廉価版として1959年に開発。
これもチェット・アトキンスのシグネイチャーモデルとなる。
新開発のハイロートロン・ピックアップを搭載。
廉価版ながらグレッチでは異例のシックな色。愛用者も多く人気だ。
ジョージ・ハリソンもその一人でフォー・セイル〜ヘルプ！ではこの
ギターを使用している。
それまでのカントリー・ジェントルマンと比べて、線が細いというか、
ツンと鼻に詰まったような音に気づいたファンも多いだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（写真：gettyimages）

(4)ハイロートロン・ピックアップ
フィルタートロンの片側のポールピースを抜いて、もう片方のシング
ルコイルからの音だけを拾うよう設計されたピックアップ。
サウンドはシングルコイル・ピックアップだが、音を拾わないもう
片方のコイルの恩恵でハムノイズがカットされる（ハムバッカー構造）
ため、高域（ハイ）から低域（ロー）まで美しく響く。


(5)モービル・フィデリティ・サウンド・ラボ社
（Mobile Fidelity Sound Lab）
1970年代サンフランシスコに設立された高音質のアナログ音源リマスタ
リングの専門レーベル。
自社で録音等はせず、レコード会社から最終ミックスのテープを借り受け、
独自のマスタリング技術（ハーフスピード・マスタリングなど）を駆使
して、レンジが広く情報量の多いデータを抽出。
その結果、自然で嫌味のない高音質、温かみのある豊かな音が得られる。
レコード会社側は限定少数生産という条件で許可しているそうだ。
こだわり抜いた分、そして限定枚数のため価格が高い。


(6)CDのビット深度は16bit 。
ビットレート(bps)=サンプリングレート(Hz)×ビット深度（bit）×2。
CD音のビットレートは44.1kHz/16bitである。
デジタルリマスター（アナログからデジタルへのデータ変換）もCD創成
期は16bitで行われていた。
しかし1990年代中頃から20bit、24bitマスタリングへと進化していく。
CDに焼く段階では16bitに変換するが、直前まで高レートのビット深度の
方が情報量が多く高音質CDを作れる。


(7) XRCD2
日本ビクター社のK2 A/Dコンバータで高純度なアナログ→デジタル変換。
オリジナルテープから20bitでマスターリングを行い、CDに焼く直前でK2
処理で16bitに変換する。
通常ラインとは別ラインで製作。
CD作成は他のプレス工場ラインの電源が使われていない土日を利用。
工場の電子機器を極力落としノイズ要因を排除、という徹底している。
XRCD2はSACDのような特殊仕様ではないため、一般的なCDプレーヤー

で再生が可能である。
さらに24bitマスターのダイレクトカッティングと音質管理によりXRCD24
という規格も作られた。


＜参考資料：The National GUITAR Museum、OTAIRECORD、Discogs、
音楽と本を軸に回る僕のライフ。、Wikipedia、XRCDは革命品である！
、Yoshino Trading、エレキギター博士、ザ・ギタリスト、YouTube、

MisterGuitar.com、 GuitarPoint、The Twelfth Fret、Getyimages、

Gretsch: The Guitars of the Fred Gretsch Company、他＞