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2026年2月2日月曜日

UKネオソウルの歌姫 オリヴィア・ディーンを聴きながら。




オリヴィア・ディーンを聴きながら(1)書いている。

昨年から彼女の歌を聴くようになった。Diveが好きで何度もリピートしてる。
体が自然に横揺れのリズムを取ってしまう。聴き心地がいい。

海岸通りを車で走りながら聴いたら気持ちいいだろうなー。
温かい季節なら、片手を出して風を感じながら。





Olivia Dean - Dive



1960年代のソウル1980年代のブラック・コンテンポラリーを思わせる。
ジャズ、サンバ、ボサノヴァのグルーヴや温かみがあるサウンドも感じる。
それらに2020年代のUKポップが絶妙にブレンドされているのだ。

彼女の歌はどこかノスタルジックでありながらモダンでもある。
UKネオソウルと呼ばれることも多い。


 



オリヴィア・ディーンの歌声は、肩の力がふっと抜けるような軽やかさと、
芯のある強さ、のびやかで豊かな響きが同居していて耳馴染みがいい。

声を張り上げることなく自然体で歌うだけで充分な音量(2)が出るのだろう。
スモーキーなファルセット、エキゾチックでシックなスタイルはちょっと
1980年代のシャーデーを彷彿させる。






<Diveの歌詞>

歌詞は新らしい恋への期待感、何かが始まりそうな胸の高鳴り、相手を信頼
して身を委ねる大人の女性の決意が感じられる。



Dive - Olivia Dean 対訳:イエロードッグ
(今回はAIに手伝ってもらいました。Thanks! Google Gemini)

It isn't working I'm a tidal wave of question marks
And you're just surfing Leaning into me like it's an art
うまくいかないの 私の心は疑問符の波に飲み込まれそうなのに 
あなたはただその波を乗りこなす 芸術的にぴったり 私に身を寄せてくる

It's so crazy Lately you just understand my feelings 
Make me see I'm capable and fine
And feeling beautified Tonight, I'm ready to dive
すごいよね 最近のあなた 私の気持ちをちゃんと分かってくれる
何でもできそう、大丈夫って思わせてくれるの 
心が洗われて今夜はキレイになった気分  
わたし 飛び込む準備ができてるわ

Maybe it's the loving in your eyes (I'm here, see through)
Maybe it's the magic in the wine (I'm feeling loose)
Maybe it's the fact that every time I fall, I lose it all
But you got me from my head to my feet
And I'm ready to dive

あなたの瞳に愛が宿っているからかな(私はここよ、よく見て) 
ワインの魔法が効いているせいかしら(いい感じに酔ってるの) 
恋に落ちるたびに 何もかも失ってきたからかもしれない 
でもあなたは私のこと ぜーんぶ分かってるよね
だから わたし 飛び込む準備ができてるの







<Diveのコード進行>

オリヴィア・ディーンがピアノを弾きながらDiveを歌うヴァージョンがある。


Olivia Dean - Dive (Acoustic)


公式録音とはまた一味違うすっぴんの良さ、という印象。
これを聴くと、キャロル・キングの影響を受けてるのかな?と思う。






コードを耳コピで拾ってみた。キーFで演奏されている
(公式録音はキーG ※後述)



コード進行はきわめてシンプル。
Aメロ〜Bメロとコーラス部(サビ)のコード進行はほとんど同じ。

maj7やm7の多用で、都会的で洗練された大人の女性の恋に揺れる気持ち
うまく表現している。

特筆すべきは、I'm ready to diveのB♭m7→Gm9/C(赤字の箇所)
ここだけB♭maj7ではなく、マイナーコードのB♭m7に置き換わっている。(3)
一瞬だけムードが変わり、ふっと切なさを感じさせる。

次のGm9/Cは二層構造の分数コード。(4)
上のGm9は次に来るB♭maj7と構成音が似てるので繋げやすい。
一方、下(ベース)のCはキーのFに帰結しやすい。





[Verse 1]

B♭maj7
It isn't working
F maj7
I'm a tidal wave of question marks
B♭maj7
And you're just surfing
F maj7
Leaning into me like it's an art

[Pre-Chorus]
        Am7
It's so crazy
Dm7             Gm7
Lately you just understand my feelings
Am7     Dm7     Gm7
Make me see I'm capable and fine
    Am7     Dm7     
And feeling beautified  
Gm7                        B♭m7     Gm9/C
Tonight, I'm ready to dive

[Chorus]
                              B♭maj7                            F maj7
Maybe it's the loving in your eyes (I'm here, see through)
                            B♭maj7                        F maj7
Maybe it's the magic in the wine (I'm feeling loose)
                               Am7    Dm7     Gm7
Maybe it's the fact that every time I fall, I lose it all
            B♭m7                      Gm9/C
But you got me from my head to my feet
                         B♭maj7   Fmaj7    B♭maj7   
And I'm ready to dive






尚、公式音源はキーがG。
ピアノ弾き語りのデモやライヴではキーFで演奏されている。

キーFが彼女が余裕を持って歌いやすいキーなのだろう。
公式音源をGに上げたのは、ポジティブな印象(明るく、軽く、活発、
開放的)を出すためではないだろうか。(5)




<異例の速さでリスナーを魅了したオリヴィア・ディーン>

オリヴィア・ディーンは1999年ロンドン生まれの女性シンガー。
ジャマイカ系ガイアナ人の母とイギリス人の父との間に生まれた。

母親はR&Bが好きで、ローリン・ヒルなどネオソウルもよく聴いていた。
父親はレゲエやキャロル・キングなどを愛聴していたという。

8歳からゴスペル合唱団で歌い、芸術系のブリットスクールを卒業。





デビュー後、Spotifyの月間リスナー数は2,500万人を突破。
グラストンベリーなど世界的フェスに出演し、着実にキャリアを重ねてきた。

サム・フェンダーとはコラボ曲を発表し、サブリナ・カーペンターのツアー
ではオープニングアクトに選ばれ、アーティストたちからも高い評価を得る。

日本でもサマーソニック2024へ初出演、東京での単独公演を実現させた。






2023年のデビューアルバム「Messy」がマーキュリー賞にノミネートされる。
Diveは本アルバム収録曲で、 恋に落ちる瞬間の不安と高揚感を歌ったオリヴィ
ア・ディーンを象徴する一曲でもある。

2025年の2ndアルバム「The Art Of Loving」は全英で初登場1位を記録。
アルバムからシングルカットされたMan I Need(6)は英国、オランダ、オース
トラリアなど7か国で1位を獲得。
アメリカでも最高4位を獲得し、グラミー最優秀新人賞にノミネートされた。
                   ↓
      2/2追記)グラミー2026 最優秀新人賞受賞決定!🥂🍻








<オリヴィア・ディーンのライヴ・パフォーマンス>

オリヴィア・ディーンのライヴ・パフォーマンスは定評がある。

Olivia Dean - Dive (Later... with Jools Holland)






2026年4月〜6月にロンドンのO2アリーナ(収容人数2万人)で4公演を行うこと
発表された。
オリヴィア・ディーンにとってはキャリアの大きな節目であり夢の達成でもある。
世界で最も有名なアリーナの一つでヘッドライナーを務めるのだ。
4夜公演はすべて完売。2夜公演が追加された。





次は北米ツアーだろうか。日本には来るのだろうか。
ブルーノート東京やビルボードライブ東京のような小会場で見れたら最高だが。
ドームは勘弁してほしい。せめて東京国際フォーラムくらいなら・・・無理か。
グラミー最優秀新人賞だもんね。アリーナ級アーティストになっちゃった。




<映像作品での使用>

DiveはNetflixのドラマ「ハートストッパー」で使用されている。
ドラマ「セックス&ザ・シティ」の新章ではThe Hardest Partが使用された。
オリヴィアは映画「ブリジット・ジョーンズの日記」最新版のために新曲、It 
Isn’t Perfect, But It Might Beを提供している。






<ファッション界も注目>

豊かな文化的背景を反映させた楽曲で今の女性のリアルを表現していること、
若者に支持されていること、知名度が上がり確固たる存在になっていること。

そして、このビジュである。カッコいい!何を着てもサマになる。
ファッション業界が放っておくわけがない。





シャネルは1stアルバム発売前にオリヴィアをアンバサダーに早々と指名。
アディダスはオリヴィアとコラボしたカプセルコレクションを発表。
バーバリーのフレグランス「Her」のキャンペーンモデルにも就任している。

ヴォーグ・シンガポールは2024年に、ヴォーグ・オーストラリアは2025年
にオリヴィア・ディーンをカバーガールに起用。
それぞれファッション特集やインタビューが掲載された。








<なぜオリヴィア・ディーンは人々を惹きつけるのだろう?>

まず楽曲の圧倒的な入りやすさ歌詞の共感しやすさ
自然体の歌声の耳馴染みのよさもある。

シンプルなバンド編成とアレンジ(過剰なプレイはしない)でありながら、
ホーンセクションも加えリッチなサウンドである点も好感が持てる。

そして何よりも、ヴィンテージ感のあるソウルミュージックに現代的なUKポップ
をブレンドした新らしいスタイルが、新鮮で今の気分をうまく掴んだのだろう。
つまり懐かしさ(レトロ)と新しさ(モダン)の組み合わせが巧かった。





こうしたモダンなモータウン解釈、ネオソウルという音楽に再構築して聴かせる
のも、リミックス(7)と言えるかもしれない。

往年のモータウンやスタックス、アトランティックのコテコテの油ギッシュな
ソウルミュージックやR&Bは熱心なファンには受けるが、マーケットは限定的。

オリヴィア・ディーンをきっかけに(ルーツ探求みたいな感じで)シュレルズ、
アレサ・フランクリン、マーヴィン・ゲイ、ダニー・ハザウェイ、シュープリー
ムスを聴く若い人が出て来るなら、古いソウル・ファンも歓迎するだろう。






Olivia Dean - The Hardest Part

The Hardest Partは別れの痛みを優しく歌った初期の代表曲。
このMVはモータウンのパロディシュープリームスへのオマージュだろう。
優雅な身のこなし、揺れ方、手の動きは本家シュープリームスを凌駕している。





   ↑後のコーラス2人もオリヴィア・ディーン。1人3役で合成している。





最後に2025年秋にシングルカットされたオリヴィア・ディーンのSo Easy 
(To Fall In Love)を聴いて(見て)欲しい。
ボサノヴァ・ポップだ。軽やかさ、しなやかさがいい。心が弾む。

Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love) 和訳付き

※バーバリーのフレグランスの広告がしっかり映ります(笑





<脚注>

2025年8月14日木曜日

デレク&ザ・ドミノスとボビー・ウィットロック。




キーボード奏者のボビー・ウィットロックが亡くなった。享年77歳。

マネージャーのキャロル・ケイ(ってあのベーシストの?違うよね)から
「がん闘病の末、テキサス州の自宅で家族に囲まれ息を引き取りました」
という声明があった。


訃報を受け、エリック・クラプトンが追悼コメントを発表している。

「親愛なる友人ボビー・ウィットロックが77歳で亡くなりました。
悲しみにくれるボビーの妻ココとご家族に心からお悔やみ申し上げます。
ボビー、安らかに眠ってください」






ウィットロックは1970年にエリック・クラプトンと共にデレク&ザ・ドミ
ノスを結成。名作「Layla」を発表した。





ベースのカール・レイドルは1980年にドラッグとアルコールの過剰摂取に
より、37歳という若さで亡くなっている。

売れっ子ドラマー、ジム・ゴードンは統合失調症で演奏できなくなる。
母親を殴打して刺殺。
2023年にカリフォルニア州医療施設で77歳の生涯を終えた。

またゲストとして「Layla」のレコーディングに参加し、見事なスライド・
ギターを披露したデュアン・オールマンは1971年にバイクの事故で死亡。
25歳の誕生日を数週間前にしてのことであった。

これでデレク&ザ・ドミノスの存命者はクラプトン一人になってしまった



↑左からジム・ゴードン、カール・レイドル、ボビー・ウィットロック、
エリック・クラプトン



ロック通じゃない限り、ウィットロックの名前は知らない人も多いだろう。
クラプトンの「Layla」は知ってるが、デレク&ザ・ドミノスって何?と
という人もいるかもしれない。




<クラプトンとの出会い〜デレク&ザ・ドミノス結成>

ボビー・ウィットロックはメンフィス出身で、同市にあったソウルミュージ
ックの名門、スタックス・レコードのスタジオでキャリアをスタートさせる。
オーティス・レディング、サム&デイヴ、ブッカー・T&ザ・MG'sらと共演
してキーボード奏者としての頭角を現す。

デラニー&ボニー&フレンズのツアーに参加中、クラプトンと意気投合。
ウィットロックは英国のクラプトン宅を訪れ、そのまま居候する。
2人はジャムを行い、後にドミノスで発表することになる曲作りを始めた。





ウィットロックはクラプトンの初ソロ・アルバムのレコーディングにも参加
同じくアルバム制作に加わったカール・レイドル、ジム・ゴードンも加え、
4人でセッションを繰り返す

この辺からバンド結成の機運が生まれたのだろう。
ジョージ・ハリソンの「All Things Must Pass」のレコーディングに
もこの4人で参加している。

デレク&ザ・ドミノスというバンド名はクラプトンの発案だ。
ギタリストとしての名声は前面に出さずに、架空のバンド名のフロントマン
としてやってみたい、という意向らしい。






<アルバム「Layla」でのボビー・ウィットロックの貢献>

1曲目のI Looked Awayはクラプトンとウィットロックの共作。
この曲で始まるでアルバムの世界観に魅了された人も多かったと思う。

ヴァースはクラプトンが歌い、ウィットロックが後追いのボーカル、また
は上にハモる。
ブリッジでは1回目がクラプトン、ウィットロックが2回目を歌う。
この人は圧の高い声質で、当時はまだ渋みがないクラプトンとは対照的。
しかしその2人がハモるとなぜか相性がいい

ウィットロックは「エリックが最初のラインを歌い、次は僕が歌う、僕ら
は一緒に歌う、サム&デイヴのアプローチだよ」と言っている。

レイドバックしたサウンド。ストラトキャスターの枯れた音もいい。





Derek & The Dominos - I Looked Away



Bell Bottom Bluesも共作。クラプトン宅の居間で書いたそうだ。
ドミノスがフランスに行った時、クラプトンが夢中になった女性の
ことを歌った曲。
彼女は英語を話さず、ベルボトムジーンズを履いていた。

ボビー・ウィットロックもカール・レイドルも同じ証言をしてる。
パティ・ボイドは自分に捧げる歌だと主張しているがそうではない。

ブルージーなバラード。歌メロにもギターソロにも「泣き」が入る。
コーラス部のDo you want to see me〜でウィットロックが上に
ハモる。
I don't want to fade away〜に続くギターソロは名演だ。






Derek & The Dominos - Bell Bottom Blues






Keep On Growingも2人の共作名義。16ビートでR&B色が強い。
セッションで生まれたインストゥルメンタルに、ウィットロックが
マイアミでの録音時に歌詞とメロディーを即興で加えた。


Anydayも2人の共作。
R&B色の強いサウンドはスタックス仕込みのウィットロックならでは。
クラプトンの切ないボーカルとギター、ウィットロックの力強いボー
カルにデュアン・オールマンのギターの絡む。





Tell the Truthはダイナミックなブルース・ロック。カッコいい。
ウィットロックが作曲し、クラプトンが最後のヴァースを追加した。
2人でハモリ、ブリッジでは交代でボーカルを取っている。
この曲ではデュアン・オールマンがスライドギターを弾いている。


Derek & The Dominos - Tell the Truth



Why Does Love Got To Be So Sad?も2人の共作。
スピード感のある16ビートのブルースロック。
デュアン・オールマンとクラプトンのツインギターが堪能できる。






Thorn Tree In The Gardenはアルバムの最後に静かに幕を
閉じる、美しいアコースティック・バラード。
大作Laylaの熱をチルアウトしてくれるようで心地よい。
庭にある棘のある木(バラやヒイラギなど)に向かって話しかける
ような、穏やかな曲である。

この曲はウィットロックがギターで作曲したという。
失恋の歌と思われることが多いが、飼っていたペットについて歌った
ものだ、とウィットロックは明かしている。





プロデューサーのトム・ダウドによると完璧なステレオ録音らしい。
メンバーたちがスタジオで輪になって座り、ウィットロック、クラプ
トン、オールマンがギターを弾き、ウィットロックが歌った。
マイクをその中央にセットして録音が行われた。


Derek & The Dominos - Thorn Tree In The Garden








他はブルースのスタンダードのカヴァーが多く、クラプトンがボーカル
をとっているが、ウィットロックはオルガンやピアノでサポートしてる。
ジミ・ヘンドリックスへのオマージュ、Little Wingも印象的だ。

タイトル曲Laylaの最後のコーダ部は、ジム・ゴードンが作曲者と
してクレジットされているが、リタ・クーリッジ作曲のTimeの盗用
だということが分かっている。
主メロはピアノで奏でられるが、ゴードンはピアノが上手ではないので、
レコーディングではウィットロックがもう1台のピアノを弾いている。






<短命に終わったデレク&ザ・ドミノス>

アルバム「Layla」は音楽誌からは批判され、商業的にも失敗だった。
その反応はクリームでのスーパー・ギタリストとしてのクラプトンに
期待してたが、バンドのシンガーやフロントマンとしては魅力がない
ということだったのだろう。少なくともその時点では。

レスポールをマーシャルに繋いだ攻撃的な長いギターソロを望んでた
人たちは、ストラトキャスターの乾いた音で拍子抜けした
またバンドにクラプトンがいることさえ知らなかった人も多かった。






僕はアルバム「Layla」はリアルタイムで聴いてない。
まず2枚組レコードを買えるお小遣い事情じゃなかったことが大きい。
それとクラプトンの初ソロ・アルバムを買ってあまり良くなかった経
験から、デレク&ザ・ドミノスは敬遠していた

「Layla」を聴いたのは「461 Ocean Boulevard」の後である。
順番が逆だが、そのおかげで自分的には「クラプトンのレイドバック
時代の最初期アルバム」としてすぐ好きになった。愛聴盤である。



↑ジャケット見開き写真コラージュ。
マイアミのクライテリア・スタジオで行われたセッションはコカインと
ヘロインとアルコール三昧だったそうだ。



「Layla」は後になってから評価され、名盤と言われるようになった。
デレク&ザ・ドミノスは2枚目のアルバムのレコーディング中に、ジム
・ゴードンとクラプトンの激しい口論から解散してしまう。

アルバム「Layla」の評価が高まっても、デレク&ザ・ドミノスが
殿堂入りしないのは、あまりにも活動期間が短いこと、クラプトン
の作品として認識されてることが理由ではないかと思う。





(写真:gettyimages)



デレク&ザ・ドミノスの映像が見れるのは、ジョニー・キャッシュ・
ショー出演時のパフォーマンスくらいではないかと思う。
It's Too Lateを演奏している。

若き日のクラプトンの歌声、ボビー・ウィットロックの黒っぽさ、
2人のボーカルの掛け合い、ジム・ゴードンの多彩なドラミングなど
を見ることができる貴重な映像だ。



Derek & The Dominos - It's Too Late
(Johnny Cash Show 1/6/1971)





(写真:gettyimages)




ドミノスでコケたクラプトンは落ち込み、彼の麻薬中毒・アルコール
中毒と鬱病のスパイラルは加速した。
1985年のインタビューでクラプトンは「偽りのバンドだった」と回想
している。

そんなことはない。デレク&ザ・ドミノスの存在意義は大きかった。
アルバム「Layla」はクラプトンの最も優れた業績の一つである。



後年、クラプトンもデレク&ザ・ドミノスを自分のキャリアとして再
認識するようになったようだ。







2000年にはBBCのジュールズ・ホランドの番組にボビー・ウィットロ
ックと一緒に出演し、Bell Bottom Bluesを演奏した。


Bobby Whitelock with Eric Clapton (BBC 2000)




2008年のライヴではデレク&ザ・ドミノス時代の6曲を披露し、ファン
を喜ばせた。(知らなかった。行きたかったなー)
デュアン・オールマンの再来と言われるデレク・トラックスがスライド
ギターを弾いていることも、ドミノス再現を可能にした一因である。
個人的にはクラプトン史上最高のライヴの一つだと思っている。






Eric Clapton - Tell The Truth (Live In San Diego)




<参考資料: Neverending Music、Music and others、amass、
Wikipedia、Google Gemini、YouTube、gettyimages、他>

尚、ジム・ゴードンについては以前の記事をご参照ください。