「スクール・オブ・ロック」は2003年公開のアメリカ映画。
原題も「School of Rock」。ま、和製英語の変な邦題よりはいっか。
＜映画のあらすじ＞
売れないロックンローラー、デューイ（ジャック・ブラック）はロックをこよ
なく愛する熱〜いギタリスト。
その情熱あふれる過剰なパフォーマンスが空回りでバンドを解雇されてしまう。
家では同居人ネッドとそのガールフレンドから家賃を催促され困り果てる。
そんな中ネッドに名門私立ホレス・グリーン学院の臨時教師の話が舞い込む。
仕事が欲しかったデューイはネッドになりすまして学校へ赴く。
最初は教職に乗り気じゃないデューイだったが、厳格な規律に縛られた生徒た
ちが無気力で元気がないことに気づく。
みんなロックとは縁のないおとなしい生活を送っていた。
どんな音楽を聴いてきた？というデューイの問いかけに、生徒たちはクリステ
ィーナ・アギレラ(1)、パフ・ダディ(2)、ライザ・ミネリを挙げる。
どれもロックじゃない！レッド・ツェッペリンを知らないのか？
ブラック・サバスは？AC/DCは？モーターヘッドは？
デューイは授業と称して子供たちにロックの歴史、いろいろなロックがあること
、ロックのカッコよさを熱心に説き始めた。
担任したクラスの子供たちには音楽の才能があった。
デューイは子供たちとバンドを結成し、バンドバトルに出場することを思いつく。
ロックの名盤を聴かせ、楽器と歌のレッスンを始めた。
暴走する珍教師に最初はついていけなかった子供たちも、しだいにデューイの能
天気なキャラ、一切ブレのないロック道、自分たちの隠れた才能を引き出し認め
てくれる彼に惹かれるようになっていく。
ロックの開放感に目覚めた生徒たちはバンドバトルを目指して猛練習を始めた。
＜楽器担当を決めてさっそく練習＞
デューイはさっそく生徒の楽器担当を決めバンドの練習を始める。
クラシックギターを習ってる男子にはフライングVを持たせ、ブラックサバスの
「アイアン・マン」、ディープパープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」、
AC/DCの「ハイウェイ・トゥ・ヘル」のイントロを弾かせ、ギターのアクション
を真似させる。
左右に体をふりながらギブソンSGを弾くデューイはまさにAC/DCのアンガス・
ヤングそのものでノリノリ。「そう、それだ！」とは大はしゃぎ。
↑写真をクリックすると楽器の指導シーンが観られます。
ピアノを弾ける男子はドアーズの「タッチ・ミー」のイントロに挑戦。
チェロをやってるという女子はベーシストに任命された。
デューイはポッシュ・スパイス（スパイスガールズのビクトリア・ベッカム）と
彼女を呼び、ベースの指弾きや弾く時の顔つき（笑）を指導。
ドラム担当の子にタムとシンバルの刻み方を指示。
まず「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のセッションが始まった。
コーラス隊の候補を募るが、女の子たちが歌えるのはミュージカル「アニー」
挿入歌の「トゥモロウ」、聖歌「アメイジング・グレイス」、ミュージカル「キ
ャッツ」の「メモリー」などロック色のない歌ばかり。
唯一、黒人の大柄な少女がアレサ・フランクリンの「チェイン・オブ・フールズ」
をアカペラで歌い、デューイを喜ばせる。
彼女は肥満が理由で自信喪失気味だったが、デューイは「アレサ・フランクリン
だってでかい女だ」と励ます。
＜ロックの教材＞
デューイは「宿題」と称して子供たちにロックの名盤CDを聴かせる。
ギター担当の子にはジミ・ヘンドリックスの「アクシス：ボールド・アズ・
ラヴ」を、キーボード担当にはイエスの「こわれもの」を（特に「ラウンド
・アバウト」のキーボード・ソロを聴くようにと）渡す。
ドラムの子にはラッシュの「西暦2112年」のドラム・ソロを聴けと言う。
バックコーラス志望の子にはブロンディの「妖女ブロンディ」を渡す。
歌唱力のある大柄の少女にはピンクフロイドの「狂気」が渡され、特に「虚空の
スキャット」のヴォーカル・ソロを聴くようにと言われた。
↑写真をクリックするとセッション〜宿題のシーンが観られます。
ビデオ講座では、ザ・クラッシュ、ラモーンズ、キース・リチャーズ、ジミ・
ヘンドリックス、アンガス・ヤング、ザ・フーなどが登場。
破壊的かつ暴力的な故キース・ムーンのドラミング、ピート・タンゼントが
腕をぶん回すウィンドミル奏法は子供たちも真剣に見入っていた。
＜「移民の歌」が使われた！＞
劇中ではザ・クラッシュ、クリーム、ザ・フー、ラモーンズ、ザ・ダークネス、
AC/DC、スティーヴィー・ニックス、メタリカ、キッスなどが流れる。
中でもレッド・ツェッペリンの「移民の歌」が流れるシーンは格別だ。
車を運転するデューイ（ジャック・ブラック）がロバート・プラントの雄叫び
「アアア〜ア〜」の度にすごい形相で振り返るのが何度見ても笑える。
↑写真をクリックすると「移民の歌」が流れる映画のトレーラーが観られます。
ツェッペリンは音源使用の権利にかなり厳しく許諾は困難と思われていた。
2000年の「あの頃ペニー・レインと」で初めて5曲が使用されたのは前にも書
いたが、あれはキャメロン・クロウ監督がローリングストーン誌のライターだっ
た頃からのジミー・ペイジとの関係が大きいと思う。
しかも「移民の歌」は大ヒットした彼らの代表的な曲の一つである。
ジャック・ブラックは秘策に出た。
「ロックの神よ、重要なシーンなので是非使わせて欲しい」と終盤のホールの
エキストラ全員とビデオレターで懇願したところ、ペイジ、プラントから許諾
が降りたのだ。
ブラックは「どんな事でも真剣にお願いすれば叶う」と語っている。
＜ロック好きは見逃せないネタ＞
テストについて他の先生から意見を求められたデューイは、ホイットニー・ヒ
ューストンの全米No.1ヒット「「グレイテスト・ラブ・オブ・オール」の歌詞
「Believe that children are our future. Teach them well and let them
lead way」をそのまま口にする。
ジョーン・キューザックが演じる堅物の女校長が実はスティーヴィー・ニック
スの大ファンであることを知ったデューイ。
校長をバーに誘い「Edge of Seventeen」をかけ、「この曲、大好き！」とほろ
酔いで一緒に歌う彼女に課外授業名目のコンサート参加を認めさせてしまう。
バンドバトルのステージに立ったデューイの衣装（半ズボン、ネクタイ、ジャ
ケット）はまさにアンガス・ヤング（AC/DC）そのもの。
ギターはもちろんギブソンSGだ。
デューイは念願のステージから客席へのダイブをキメる。
デューイがロックの衰退の要因の一つとMTVを激しく非難する(3)シーンがある。
配給元のパラマウントとMTVは共にバイアコム傘下にあり、このシーンはまずい
とカットされると思っていたがそのまま通ってしまった、とジャック・ブラック
は語っている。
＜お子さまバンドの実力＞
黒板のロック相関図は監督のリチャード・リンクレイターが描いたそうだ。
脚本は同居人ネッド役のマイク・ホワイトで、ジャック・ブラックに主演させ
るためにこの物語を書いた。
ジャック・ブラックは俳優業の傍、テネシャスDというバンドで活躍している。
オルタナティヴ・ロックのソニック・ユースやガスター・デル・ソルに在籍し、
親日家でも知られるジム・オルークが子供たちの演奏を指導した。
子供たちはオーディションやスカウトで集められ、数ヶ月のミュージック・キャ
ンプでロックの演奏技術を習得したらしい。
主演のジャック・ブラックは「子役たちはあっという間に上達して、僕より
うまくなってしまった」と語っている。
バンドバトルで披露されるオリジナル曲「スクール・オブ・ロック」も、クロ
ージングクレジットで流れるAC/DC「イッツ・ア・ロングウエィ・トゥ・ザ・
トップ」のカヴァーも実際に子供たちが演奏している。
「スクール・オブ・ロック」でのジャック・ブラックと太めの女の子とのヴォ
ーカルの掛け合いがすごくいい。
↑写真をクリックすると「スクール・オブ・ロック」演奏シーンが観られます。
Oh,Yea! I’m Alive
やあ、俺は生きてるぜ
Rock got no reason, Rock got no rhyme
ロックには理由なんて要らないし、決まった形も要らない
You better get me to school on time
俺を学校に連れてってくれ 間に合うようにね
1973年公開の映画「アメリカン・グラフィティ」は高校を卒業しそれぞれ
の旅立ちを控えた若者たちの一夜を追う、いわゆるワンナイトもの。
ほろ苦くも甘いエピソードが落書き（グラフィティ）のように描かれる。
ジョージ・ルーカス監督・脚本の2作目で彼の出世作となった。
舞台はカリフォルニア州北部の地方都市モデスト。(1)
ルーカス自身が育った街であり、彼の青春時代がモチーフになっている。
当時は無名だったリチャード・ドレイファス、ハリソン・フォード、ロン・
ハワード、チャールズ・マーティン・スミスなど後のアメリカ映画を代表
する大スター・売れっ子監督が出演している。
↑写真をクリックすると映画のトレーラーが観られます。
＜映画のあらすじ＞
1962年夏の一夜、高校を卒業した4人を軸に物語は展開する。
カート（リチャード・ドレイファス）は東部の大学に入るため明日出発する。
迷いや未練があるのか夜のモデストの街を彷徨い、不良に絡まれる。
スティーヴ（ロン・ハワード）(2)は優等生の学級委員。
やはり他の地域の大学進学を予定しているが、恋人のローリーを残して街を
去ることをためらっている。
ローリー(3)は高校で主席のチアリーダーを務める人気の女の子。
スティーヴと離れるのが不安でたまらない。
イケてないトード（チャーリー・マーチン・スミス）はスティーヴの車、シ
ボレー・インパラを借りて意気揚々。
遊び慣れたおバカ系キャラのかわいい女の子デビーをナンパ。
酒の調達に苦労して、なんとかセックスにこぎつけたい一心だ。
走り屋のジョン（ポール・ル・マット）は街を流しているうちに、子供のよ
うなポニーテイルの女の子を乗せるはめに。
彼らより年上で大胆無敵なカーレーサー、ボブ（ハリソン・フォード）(4)
はジョンにレースを挑もうと町中探し回る。
スティーヴと口喧嘩したローリーはそのボブの車に同乗していた。
夜明け前にレースはスタート。
ボブの車は横転。ボブとローリーは危機一髪で脱出。
取り乱した彼女をスティーヴは抱きしめ、進学をやめ街に残ることを約束。
一方カートは信号待ちの時、白いティーバード(5)に乗ったブロンドの美女から
微笑まれ、何かことばをかけられる。
一目惚れしたカートは一晩中、その美女を探すが見つからない。
カートは地元のラジオ局に赴き、DJウルフマン・ジャック（本人）(6)にティ
ーバード美女へのメッセージを流してもらうよう頼む。
公衆電話のブースで電話がかかってくることを祈りながら彼は眠ってしまう。
朝、電話のなる音で目を覚ましたカート。あの憧れのブロンドの美女からだ。
彼女は今晩会わないかと誘うが、カートは大学に向けて発つ予定だと伝える。
みんなに見送られて、カートを乗せた飛行機は離陸。
窓から眼下の街を見下ろすとあの白いティーバードが走っているのが見えた。
エピローグでは彼らのその後が語られる。
ジョンは飲酒運転の事故に巻き込まれて死亡。トードはベトナム戦争従軍中に
行方不明に。スティーヴはモデストで保険のセールスマンを。カートは作家に
なりカナダで暮らしていた。
＜時代背景＞
「アメリカン・グラフィティ」が公開された1973年といえば。。。
この前に紹介した「あの頃ペニー・レインと」の時代設定の年だ。
ツェッペリンが全米を席巻し、続くディープパープル、ブラックサバスも
黄金期を迎えハードロック全盛だった頃である。
オールマン・ブラザーズ・バンドがブレイクしサザン・ロックが人気に。
ジェイムス・テイラー、キャロル・キングなどシンガー＆ソングライター。
イーグルス、ドゥービーズなどウエストコースト・ロックも台頭してきた。
そんな1973年から一気にタイムスリップして1962年のアメリカへ。
まさに「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の感覚である。
では1962年はどんな時代だったのか？
エルヴィスは1960年の除隊後「G.I.ブルース」「今夜はひとりかい？」
くらいしかヒットを放っていない。
ビーチボーイズはデビューしたてでまだブームになる手前である。
ビートルズはこの年の6月にEMIのオーディションを受け10月にデビュー。
英国で人気に火がつくのは翌1963年で、アメリカで「抱きしめたい」が
1位を獲得しビートルズ旋風が巻き起こるたのは1964年初頭。
つまり1962年の音楽シーンは嵐の前の静けさ的な感じだったのだろう。
ジョン・F・ケネディもまだ暗殺されていない。
キューバ危機はこの年の10月。
ベトナム戦争の泥沼にアメリカが入り込んでいくのもまだ先の話だ。
映画の舞台の1962年夏はまだ平和で豊かで楽しいアメリカである。
映画公開時のキャッチフレーズ(7)「Where were you in ’62（1962
年、あなたはどこにいましたか？(8)」は多くのアメリカ人の共感を得た。
＜日本公開時の影響＞
日本での「アメリカン・グラフィティ」公開は一年遅れの1974年12月。
ロンドンブーツを履いてた友人が髪を撫でつけベースボールジャケット(9)
にLeeのストレートジーンズで遊びに来てびっくりした思い出がある。
「アメリカン・グラフィティ」を見て感化されたらしい。
僕にとってもウッドストック以来のカルチャーショックだった。
1962年のアメリカの高校生はデカいアメ車のベンチシートに彼女を乗せ、
カーラジオからは次々とR&Rやドゥワップ、R&Bが流れてくる。
ドライブインのウエイトレスはローラースケートで注文を取りに来る。
卒業前のダンスパーティーなんてあるんだ！
プロム(10)と呼ばれるらしい。
投票で選ばれたキングとクイーンがみんなの前でチークを踊る。
映画ではスノーボール・ダンスパーティー(11)と言ってた。（夏なのに？）
そしてアイビー・ファッション。
ロン・ハワードの水色のギンガムチェックのプルオーバー半袖BDシャツ
にコットンパンツ、ローファーという正統派コーディネート。
リチャード・ドレイファスがマドラスチェックの半袖BDシャツの裾を
アウトしてるのも（今では一般だが）こういうのもアリか？と驚いた。
足元はネイビーのキャンバス地デッキシューズ。
二人ともBDシャツの下のクルーネックTシャツをしっかり見せている。
クルーカットもさりげなくいい感じ。
ロン・ハワードの彼女役のレタード・カーディガンとチェックのスカート、
ネイビーのソックス、白のキャンバス地のスニーカー。
そのどれもが「こなれ感」があってすごく馴染んでいるのだ。
メンズ・クラブで毎号掲載されていた「街のアイビーリーガーズ」みたい
な「アイビーでキメてみました」的な恥ずかしさはまったくない。
前述のダンスパーティーのシーンもそうだ、
プロムは正装が基本だが、映画では田舎街のせいかみんなカジュアル。
体育館の床を痛めないよう靴を脱いで踊るソックホップ・パーティーだ。
日本では1974年頃にはアイビーは過去のものになりつつあり、メンズビ
ギなどデザイナーズブランド流行の兆しが見えり始めていた。
しかし、そうした流行は長くは続かない。
1976年にはサーファーがもてはやされ、アメリカン・キャンパスカジュ
アルへの回帰が始まった。
ビームスが原宿で開業したのが、この映画公開の2年後の1976年。
6坪の店は「カリフォルニアの学生の部屋」をコンセプトにした、西海岸
から直輸入したカジュアル衣料を置いていた。
雑誌「ポパイ」創刊も1976年。
西海岸やハワイの学生のライフスタイルやファッションを紹介。
1960年代にVANジャケットが流行らせたアイビーよりもルーズでハズシ
を取り入れたプレッピースタイルが注目されるようになる。
アイビーだけではない。
映画に登場すっる不良たちのロカビリーっぽい服装も注目された。
ダックテイル、ジーンズ、ポニーテイル、落下傘（フレア）スカート。
原宿〜渋谷にはシカゴ、サンタモニカ、ハリウッドランチマーケット、
スタークラブ、バックドロップ、クリームソーダ、ピンクドラゴンなど
古着やオールディーズ・ファッションを扱う店が出現した。
＜サウンドトラックは珠玉のオールディーズ集＞
当時ラジオでよくかかったヒット曲、現在ではオールディーズと称される
楽曲が全編に散りばめられる。
使用された41曲はすべてルーカス本人の好みで選ばれたらしい。
サウンドトラックだけでも楽しめるコンピレーション・アルバムだ。
「アメリカン・グラフィティ」で流れた曲の数々は1974年時点でまだ
10代だった僕はリアルタイムで聴いた記憶がない。
ハードロックやプログレで慣れた耳にオールディズは新鮮だった。
原体験がないのになぜか懐かしい。古き良き時代のアメリカへの憧憬。
印象的だったのは冒頭のシーン。
ビル・ヘイリー＆ザ・コメッツの「Rock Around the Clock」が流れ、
夕刻のメルズ・ドライブイン(12)に若者たちが次々と集まる。
↑写真をクリックすると映画のオープニングが観られます。
スティーヴは白の1958年製シボレー・インパラ(13)の横に佇んでいる。
ベスパに乗ったトードが現れるが、止まり切らずに壁に激突（笑）(14)
カートはシトロエンの2CV。(15)不調なのか軽く蹴りを入れている。
ローリーは水色の1958年製エドセル・コルセア(16)で登場。
ジョンはホットロッド仕様にカスタマイズされた黄色の1932年製フォ
ード・デュースクーペ。(17)
もう一つはスノーボール・ダンスパーティーでスティーヴとローリーが
みんなの前でチークを踊るシーン。
投票の結果クイーン（映画ではジュリエットと呼んでいる？）はローリーと
発表され、体育館の隅で口喧嘩をしていた二人にスポットライトが当たる。
プラターズの「Smoke Gets In Your Eyes」が流れ、二人はとりつくろい
ながら中央に進み出て踊るが、まだ小声で言い争っている。
ローリーはスティーヴの肩に顔を埋め涙を流す。この心理描写が絶妙だ。
↑写真をクリックするとスノーボールダンスのシーンが観られます。
他にもバディ・ホリーの「That’ll Be The Day」「maybe baby」、
デル・シャノンの「Runaway」、プラターズの「Only You」、
チャック・ベリー「Johnny B. Goode」などが全編に流れる。
1962年夏のヒット曲、フォーシーズンズの「Sherry」は入っていない。
エルヴィスが1曲も使用されなかったのは著作権の問題だろうか。
前年の1961年にヒットした「Are You Lonesome Tonight?」なんかは
いい感じだと思うのだが。
これだけ多くのヒット曲が映画に使用された前例はなく、配給会社は楽曲
使用料が多額になることを渋っていたそうだ。
長いエンドロール(18)で流れるビーチボーイズの「All Summer Long」
は1964年発売の曲で、本作で描かれる1962年にはまだ登場していない。
ルーカスのお気に入りということで起用されたらしい。
この映画のテーマの最後をしめるにはぴったりの選曲だと思う。
また劇中で流れるビーチボーイズの「Surfin’ Safari」も1962年10月発表
で、1962年の夏にラジオでオンエアされるのは早すぎる。
でも初期のビーチボーイズといえばカリフォルニア、女の子、サーフィン、
ホットロッド（車）だから外せないよね（^^v）
細かい粗捜しついでに言うと、スノーボール・ダンスでバンドのギタリスト
が弾いてるフェンダー・ストラトキャスターはCBSに買収された1965年
以降のラージヘッド・モデルでこの時代にはまだない。
些細なことだけどギター弾きとしてはいささか気になる（笑）
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でもそうだったけど。
とにかくこの映画を見ていると、1962年の夏にカーラジオから流れるオー
ルディーズを聴きながら青春していたような錯覚にとらわれる。
1962年の夏、君はどこにいた？
＜脚注＞
2000年のアメリカ映画「あの頃ペニー・レインと」はロック・ファン必見。
ロックバンドのツアーに同行取材することになった少年の姿と淡い恋を描い
た青春ロードムービーだ。
15歳でローリングストーン誌の最年少記者となりオールマン・ブラザーズ、
レッドツェッペリン、ザ・フー、イエス、デヴィッド・ボウイ、エルトン・
ジョン、ニール・ヤングなど数多くの大物ミュージシャンへのインタビュー
に成功したキャメロン・クロウの実体験をもとにした作品である。
キャメロン・クロウ本人が製作・脚本・監督を担当。
この作品はゴールデングローブ賞作品賞とアカデミー賞脚本賞を受賞した。
脚本を気に入ったスピルバーグ率いるドリーム・ワークスが全面協力。
音楽はクロウの妻で元ハートのギタリスト、ナンシー・ウィルソンが担当。
＜物語のあらすじ＞
11歳のウィリアムの母親は大学教授で、自身の子供たちに厳格な教育方針。
その厳しさに19歳の姉アニタは反抗し、ボーイフレンドと家を出て行く。
別れ際にウィリアムの肩を抱き耳元で囁く。
「いつかあなたはクールになれるわ。ベッドの下を見て。自由がある」
One day you'll be cool. Look under your bed.It’ll set you free.(1)
ウィリアムがベッドの下を覗くと大量のロックのレコードが置いてあった。
ザ・フーの「トミー」のジャケットを開くとメモが出てきた。
「ロウソクを灯して聴いて。未来がすべて見えるから」。
Listen to Tommy with a candle burning, and you’ll see your entire future.
ウィリアムはその言葉どおりロウソクに火をつけ「トミー」に針を下ろす。
姉の残したレコードをかたっぱしから聴きロックにのめり込んで行く。
↑写真をクリックすると「あの頃ペニー・レインと」のトレーラーがみられます。
15歳になったウィリアムはロック評論家を目指しクリーム誌に投稿し続ける。
編集長レスター・バングス（実在の人物）にも会い「正直であれ。辛辣に書け」
とアドヴァイスをもらう。(2)
「ブラック・サバスのインタビューを取って来い」と課題も与えられた。
コンサート会場に赴くも、裏口で門前払いをくらい途方にくれるウィリアム。
が、前座のスティルウォーターの楽屋入りの際、その場で彼らの演奏に的確な
意見を述べ、「入れよ」と気に入られる。
ウィリアムはバックステージの世界(3)を初めて目の当たりにする。
そこでペニーレインと名乗る16歳の少女とウィリアムは仲良くなる。
スタッフパスも彼女が手に入れてくれた。
「私たちはロックスターと寝るだけのグルーピーとは違う、バンドを助ける
バンド・エイドなの」と微笑む彼女にウィリアムは恋をしてしまう。
が、ペニーレインはスティルウォーターのギタリスト、ラッセルがお目当て。
そんなウィリアムにローリングストーン誌から電話で仕事の打診が来る。
クリーム誌に投稿した記事が編集者の目にとまったのだ。
驚いたウィリアムだが、子供と悟られないよう声色を変えて応対する。
「スティルウォーターは？」というウィリアムの提案に編集者は賛成。
「スティルウォータ？いいね。じゃあ、さっそく記事を書いてくれ」
ウィリアムはスティルウォーターのツアーに同行することにした。
スタッフたち、グルーピーたちの間でもすっかり顔になったウィリアム。
一方ペニーレインはラッセルと関係をもつようになった。
彼女に淡い恋を抱くウィリアムは苦悩する。
思うようにインタビューが取れず、記事はなかなか書けない。
ローリングストーン誌からは原稿を催促され、切羽詰まったウィリアムは
深夜クリーム誌の編集長レスター・バングスに電話し悩みを打ち明ける。
「正直に書け、バンドに対しては無慈悲であるべき」と助言を受けたウィリ
アムはバンド内の不和まで赤裸々に書く。
ローリングストーン誌はウィリアムの記事の内容、卓越した文章力を絶賛。
しかし裏取りをすると、スティルウォーター側は全面否定。
事実と確認が取れない記事は採用されない。
失望したウィリアムは空港で家出した姉と偶然再会。一緒に母の元に帰る。
そこに訪ねてきたのは思いがけずラッセル。ペニーレインの計らいだった。
ラッセルとの恋に破れ自殺を図った彼女を救ったウィリアムへの気持ちだ。
ラッセルは記事を事実と認め、すべて話すと言う。
ウィリアムは改めてラッセルにマイクを向けインタビューを始めるのだった。
＜スティルウォーターとは＞
劇中のスティルウォーターは1973年に売り出し中という架空のバンド。
「あの頃ペニー・レインと」の原題は「Almost Famous」。(4)
「ブレイク寸前、ほとんど成功したようなもの」と訳せばいいだろうか。
日本での配給会社はペニーレインへの淡い恋を売りにしたようだ。
ビートルズの楽曲名であるペニーレインなら興味をそそられるだろう、と
いう目論見もあったと思う。
スティルウォーターは、キャメロン・クロウがツアーに同行しローリングス
トーン誌に記事を書いたオールマン・ブラザーズ・バンドがモデル。(5)
当時のオールマンも同じように人気上昇株だった。
音的にはフリー、バッド・カンパニー、ハンブルパイに近い？という印象。
見た目はブリティッシュっぽさは感じられないが。
ギターのラッセルは若き日のクラプトン、デュアン・オールマンを足して二
で割ったようなイメージを狙ったそうだが、個人的には「One Man Dog」
の頃のジェームス・テイラーにちょっと似ているような気がした。
（グレン・フライをイメージしたという説もあるが、似てないと思う）
またクロウは当初ブラッド・ピットをラッセル役も考えていたらしい。
ピーター・フランプトン（元ハンブルパイ、劇中でローディ役でカメオ出演し
ている）がライブ演奏のギターの弾き方、パフォーマンスを特訓したそうだ。
ヴォーカルのジェフはバッド・カンパニーのポール・ロジャースの歌い方、
マイクの持ち方までそっくり。本人の許可を得て真似たらしい。
実際の音入れはパール・ジャムのマイク・マクレディ、プロデューサー兼ミュ
ージシャンのマーティ・フレデリクセンが行った。
スティルウォーターが劇中で演奏する曲はクロウと妻のナンシー・ウィルソン、
ピーター・フランプトンにより作られたもので、バッド・カンパニーとジェスロ
タルの中間のようなイメージを狙ったという。
＜クロウの体験を元にしたエピソード＞
スティルウォーターを載せた専用機が乱気流に揉まれ不時着するシーンは、
キャメロン・クロウの二回の実体験を元にしている。
ザ・フーのツアーに同行した時とハートとの同乗の時だそうだ。
ちなみにメンバーたちがバディ・ホリーの「ペギー・スー」を歌い出すのは、
バディ・ホリーが1958年にチャーター機の墜落で死亡したため。
ラッセルがなかなかインタビューに応じてくれないのは、ジミー・ペイジが
実際にそうだったことを元にしている。
ツェッペリンを酷評していたローリングストーン誌を嫌っていたせいもある。
劇中でもジェフが「どうせ悪口を書くんだろ？」と言っている。
スティルウォーターがローリングストーン誌の表紙を飾ることになるとウィリ
アムが告げると、メンバーたちはブレイク寸前であるを確信し興奮する。(6)
酔ったラッセルがウィリアムに「おまえはスパイだ」と悪態をつくシーンは、
グレッグ・オールマンがドラッグによる妄想癖でキャメロン・クロウをFBI
のスパイと思い込んでいた(7)というエピソードが活かされた。
キャメロン・クロウは劇中のウィリアムと同じくサンディエゴで育った。
母親は実際に大学の法学教授で厳しかったそうで、姉が家出したのも事実。
空港で姉と偶然、再会するのも本当にそうだったらしい。
ウィリアムがグルーピーたちに童貞を奪われるシーンもクロウの実体験（笑）
クリーム誌の編集長レスター・バングスは実在の人物。
ウィリアムに執筆を依頼するローリングストーン誌の中国系アメリカ人、
ベン・フォン・トレスも実在の人物。
原稿を持ってきたのが15歳の少年であることにトレスが驚くシーンがある。
ベン・フォン・トレスはキャメロン・クロウと電話で話した際「若いのは分か
っていたがせいぜい18か19だと思ってた、まさか15歳の少年があれだけの
記事を書くとは！」と驚いたことを明かしている。
＜ツェペリンへのオマージュがいっぱい＞
スティルウォーターがツアーで滞在するホテルにツェッペリンが泊まっている
ことが分かり、さっきプラントに会ったと興奮するファンの様子が描かれてい
るが、本当にツェッペリンがいるかのような錯覚にとらわれる。(8)
撮影は実際に当時ツェッペリンが泊まっていたハリウッドのハイアットハウス、
ニューヨークのドレイクホテルで行われた。
ニューヨークでのリムジンの中の様子はツェッペリンの1973年のマディソンス
クエア・ガーデンでのコンサートを映画化した「狂熱のライブ」を彷彿させる。
LSDでハイになったラッセルが「俺は金色に輝く神だ（I am a golden God）」
と叫び屋根からプールにダイブするシーンは、ロバート・プラントがLAのハイ
アットハウスのベランダで叫んだという逸話が元ネタ。
ケイト・ハドソン演じるペニーレインは女ロバート・プラント？と思うくらい
そっくりで、当時のプラントの髪型から服、表情や雰囲気を真似ている。
グルーピー仲間が楽屋のドアを開けるときペニーラインが言う「みんな笑い声
を覚えてる？（Does anybody remember laughter?）」は「天国への階段」
の途中でロバートプラントが客席に投げかけた言葉。(9)
そして劇中でツェッペリンの楽曲が5曲使用されたことも話題になった。
これまでツェッペリンは自分たちの楽曲の商業使用を許可していなかったのだ。
キャメロン・クロウは映画のラフ編集をプラントとペイジに見せ、特別に許可を
もらったらしい。
「Misty Mountain Hop,」「Bron Yr Aur」「The Rain Song」「Tangerine」
「‘That’s the Way」と選曲のセンスがいい。うれしくなる。
特にラストのモンタージュ、ウィリアムの家族、スティルウォーターの成功、
ウィリアムの記事が載ったローリングストーン誌、ペニーレインが夢見ていた
モロッコへ旅立つ、スティルウォーターのツアーバスがオレンジ色の景色の中を
走っていくバックに流れる「Tangerine」(10)は最高だ。
↑ウィリアムの記事が掲載されたローリングストーン誌。
タイトル「Still Waters Run Deep」は「深い川は静かに流れる」の意。
「中身がある人は悠然としてやたらに騒がない」というたとえ。
スティルウォーターが実派の大物であることをうまく言い表している。
★写真をクリックすると「Tangerine」が流れる映画のラストがみられます。
＜配役の妙＞
主人公のウィリアム役のはロックについてはまったく知識がなく、レッド・ツェ
ッペリンって人の名前？と思ったそうだ。
ペニーレインを演じたケイト・ハドソンは女優ゴールディー・ホーンの娘。
この役を獲るために、1970年代のロック・シーンやファッションを研究してオー
ディションに臨んだらしい。
クロウ監督は彼女を見て「この子だ！」と思ったそうだ。(11)
ペニーレインはペニー・トランブルというクロウ自身の友人がモデル。
元モデルで数多くのミュージシャンと浮名を流したビビ・ビュエル（リブ・タイ
ラーの母親）もペニーレインの人物像になっている。
ウィリアムの厳格な母親役のフランシス・マクドーマンドはさすがの演技力。
コーエン兄弟の映画「ファーゴ」（1996年）でアカデミー主演女優賞を獲得。
トニー賞、エミー賞を受賞し、演劇の三冠王を達成したベテラン女優だ。
こういう渋い配役がこの映画をビシッと締めているような気がする。
もう一人、クリーム誌編集長レスター・バングスを演じた名優フィリップ・シー
モア・ホフマン(12)の存在感も大きい。
＜ロックへの愛情があふれる作品＞
インタビューできず思い悩むウィリアムにバングスが電話で語りかけるシーン。
「俺もお前もダサいよな（Uncool）。でも昔から芸術はモテないヤツが恋に
破れた気持ちを糧につくりだしてきた。芸術は劣等感から産まれるんだ」
バングスはこうも言っている。
「ロックは終わった。クールな産業（Industry of Cool）になったんだ。
カッコいいロックスター売れるという時代になって、俺たちが愛した音楽は死
んだのさ」
クールなロックスターとグルーピーたち。クールと正反対のロック・オタク。
その切なさを知っているキャメロン・クロウが描くから心に響くのだ。
そして劇中で使用された数々の楽曲。
ツェッペリンの5曲もそうだが、他の選曲もクロウのセンスが光る。
こう来ましたか！と意表をつかれたのがビーチボーイズの「Feel Flows」。
トッド・ラングレンの「It Wouldn't Have Made Any Difference」、
キャット・スティーヴンスの「The Wind」もよかった。
とにかくキャメロン・クロウのロックへの愛情があふれる映画である。
劇中でベッドの下に残された大量のレコードはクロウの私物らしい。
＜脚注＞
