日本のロックは1965年のベンチャーズ来日で始まった（3）

                                                                                          （1965年 週刊明星）

＜1965年7月、ベンチャーズ3回目の来日で単独公演＞

1月の来日から半年、7月に再びベンチャーズは日本にやって来た。
いや、日本のファンにとってはベンチャーズが帰って来た！というべきか。

実は1月の公演は前年11月28日に発売され、その日のうちに完売したそうだ。
1月13日の札幌でベンチャーズは15公演を終え帰国するはずだったが、あまり
の反響から14日に渋谷のリキ・スポーツパレス追加公演（ダンスパーティー）
が行われた（翌15日にその模様がフジテレビで放映）ことは前回も書いた。

そして1月の来日前にすでに7月の来日公演が決定したというから驚きである。


ベンチャーズ人気が高まると同時に、エレキギター・ブームが起きていた。
来日直前の6月フジテレビ系列で「勝ち抜きエレキ合戦」が始まる。

ベンチャーズ人気の沸騰、空前のエレキギター・ブームの中、ベンチャーズは
3度目の来日を果たす。

                                                                                        （1965年 週刊明星）

7月22日、東武デパート屋上でのサイン会には2万人のファンが押し寄せた。

7月24日〜9月3日にベンチャーズは全国28都市（四国、長野、新潟を除く）を
周るコンサート・ツアーを敢行。公演回数は58回。観客動員数は17万人。

東京だけでも厚生年金会館×8回、サンケイホール×6回、東京音協例会×2回、
台東体育館×1回、大田区民会館×1回、八王子市民会館×1回。
横浜、川崎、平塚、葉山、静岡、浜松、名古屋、大阪×4回、神戸、京都×6回、
広島、福岡、別府、高崎、金沢×2回、富山、福島、山形、仙台、秋田、室蘭、
旭川、帯広、釧路で公演を行なう。

来日アーティストが訪れる機会が少ない地方にも旋風を巻き起こした。
これが日本で全国的にベンチャーズが愛された理由になっていると思う。



今回は前座を入れず、ベンチャーズ単独で45分のステージを2回の2部構成。
新曲も多く披露し、全国のファンを熱狂させた。

演奏曲や順序は公演日や会場によって少し異なる。
ライブ収録されたと思われる7月25日(1) 厚生年金会館の演奏曲は以下の通り。

＜第1部＞
1. クルーエル・シー
2. ペネトレイション
3. ウォーク・イン・ザ・ルーム
4. 10番街の殺人
5. 朝日のあたる家
6. ラップ・シティ
7. 夢のマリナー号
8. ピンク・パンサーのテーマ
9. アウト・オブ・リミッツ
10. イエロー・ジャケット
11. ラヴ・ポーションNo.9
12. 悲しき街角（ドンのボーカル）
13. ウォーク・ドント・ラン’64
14. ワイプ･アウト

＜第2部＞
15. ベンチャーズ・メドレー（ボブがリード、ノーキーがベース）
（ウォーク・ドント・ラン～パーフィディア～木の葉の子守歌）
16. 悲しき闘牛（ボブがリード、ノーキーがベース）
17. テルスター（ボブがリード、ノーキーがベース）
18. ドライヴィング･ギター
19. フィール･ソー･ファイン（ドンのボーカル）
20. パイプライン
21. アパッチ
22. アイ･フィール･ファイン
23. サーフ･ライダー
24. ブルドッグ
25. バンブル・ビー･ツイスト
26. ダイアモンド･ヘッド
27. キャラバン（アンコール）

前日7月24日（初日）はサマータイム、星への旅路を含め29曲演奏された。(2)

　　　　　　

8月11日には葉山マリーナのプールサイドで演奏。
右下にメル・テイラーにドラムの手ほどきを受ける？星由里子（澄ちゃん！）

を加山雄三、ノーキー、ドン、ボブが楽しそうに見ている写真が載っている。
ここにはザ・ヒットパレードに出演した時の交歓風景と記されているが、
正しくは後述の「花椿ショー スターの広場」ではないかと思う。

　　　　　　↓

＜2023/3/30 訂正＞ THE M VENTURESさんから情報をいただきました。

写真はザ・ヒットパレードに出演した時の交歓風景だそうです。

 THE M VENTURES さん、ありがとうございました。

                                                                                    （ミュージック・ライフ）

＜TV出演＞

7月28日フジテレビ系列の番組「花椿ショー スターの広場」(3)で、加山雄三
＆ランチャーズとベンチャーズが初共演した。
7月28日と8月4日の2回放送されたが、7月28日に2回分収録したのだろう。

↓「花椿ショー スターの広場」出演時のランチャーズとベンチャーズの演奏が

聴けます。（NEW!）

ブラックサンドビーチ

https://youtu.be/bai7PYkMZpA

ベンチャーズメドレー

https://youtu.be/WzAJjFVyqOU

10番街の殺人

https://youtu.be/_1MAzj5Fma0

＜2023/3/30 追記＞

THE M VENTURESさんがYouTubeにアップしてくれた音源です。

以前のリンク先より、はるかに音質のいい貴重な音源です。

「ベンちゃん'sア・ゴー・ゴー」サイトを運営されていた方（ご逝去されたとの

こと。ご冥福をお祈りいたします）から譲り受けた音源だそうです。

上の写真は「花椿ショー スターの広場」出演時のもの。初めて見ました！

これもTHE M VENTURESさんのYouTubeより使用させていただきました。

階段状のステージで、ブラックサンドビーチの音源ではランチャースがベンチャ

ーズと交代する際の階段を昇り降りする音が確認できます。

加山雄三はこの時ジャズマスターを、他メンバーもフェンダーを使用している。

アンプはグヤトーン。ベンチャーズと共用したようです。

THE M VENTURES さん、ありがとうございました。

ダイアモンド・ヘッド／ベンチャーズ、ブラックサンドビーチ／ランチャーズ、
キャラバン／ベンチャーズの3曲。
加山雄三はブラックサンドビーチはこの番組の3日前に作曲したと言っている。(4)

この共演を機にノーキー、ベンチャーズと加山雄三の友情が始まった。

ツアー終了後、ノーキーはパールホワイトのモズライトを加山にプレゼント。(5)
加山雄三は12月公開映画「エレキの若大将」でこのモズライトを弾いている。



※下の写真は翌1966年3月の来日時、日本テレビのビッグ・ヒット・ショー
に出演し2回目のTV共演をした時のもの。
ノーキー、ドン、ボブはキャンディー・レッドのモズライト、加山雄三は
前年にノーキーが使用していたパールホワイトのモズライトを使用している。
加山雄三は「エレキの若大将」の挿入歌、夜空の星か、この翌月発売になる
蒼い星くずを歌っているのではないか、と思われる。(6)

＜追記＞ THE M VENTURES さんから情報をいただきました。

左の2台の台形のコンボ型真空管アンプはモズライトの試作機だそうです。

尚、市販された時はトランジスタ製になったようです。

 THE M VENTURES さん、ありがとうございました。

尚、同じ7月28日にフジテレビ系列のザ・ヒットパレードに出演したという
記録も残っている。同じ日に2つの番組に出演したのかどうか不明。
（両番組とも河田町のフジテレビのスタジオでの収録なので可能ではある）

8月1日にはフジテレビ 日曜お好み劇場「ザ・ベンチャーズ・ショー」として
厚生年金会館でのライブの模様が放送された。
（7月25日の公演を局が収録したのか？後述の映画の一部を紹介したのか？）

フジテレビ「スター千一夜」に出演したという記録もある。
1965年7月の来日時は6回テレビに出演しているが、すべてフジテレビだった。

＜映像作品＞

1967年7月〜の来日はモノクロ70mmシネマスコープで撮影され、翌年1966年
7月に映画「ザ・ベンチャーズ '66 スペシャル～愛すべき音の侵略者達」（英題

：Beloved Invaders The Ventures 松竹富士）が全国で公開された。(7)

タイトルに '66とあるため1966年のライブと誤解を与えるが、1965年7〜9月
来日時に撮影されたものである。

脚本・監督がアメリカ人のためか、視点がアメリカから見た日本でおもしろい。

（撮影クルーは日本人、ナレーションは大橋巨泉）

絶頂期のベンチャーズの演奏がハイクオリティで見られ、オフステージの様子や
日本のファンとの交流、当時の若者の姿も捉えられた貴重な記録映画でもある。
ベンチャーズの会話が牟田禎三ら俳優の吹き替えという違和感はあるが。
（当時、日本語版と英語版の2種類が制作された）　

↑「ザ・ベンチャーズ '66 スペシャル～愛すべき音の侵略者達」が観れます。
（演奏は22'30"〜）

ベンチャーズの演奏は17曲収録されている。撮り方も編集も巧い。
アンプの配置から東京厚生年金会館での公演、横浜、京都、大阪、広島での
公演やオフステージ、移動時間を撮影し編集したのはないかと思われる。

曲によってアンプの前に立ちマイクがある映像とないものが混在している。
立ちマイクが置かれた映像は隣のアンプの音が入らないように、3台のアンプが
他の映像よりは離れて設置されている（前回1月公演収録時での音の被り、歪み
、残響を改善するためか）ので、その日に録音したのだろう。

録音用機材の調達などを考えると東京（保険の意味で2会場で）の可能性が高い。
使用されている音源は実況録音盤として1966年3月に発売されたAll About The 
Ventures（邦題：ベンチャーズのすべて　※後述）と同じである。


よく見ると音と映像がややズレ気味な部分がある。

この映画は1987年にビデオ、LD化された。（後にDVD化）
東芝EMI映像制作室の佐藤恒夫氏によるとかなり大変な作業だったようだ。

35mmフィルムは東洋現像所（現IMAGICA）に保管されていたのを発掘。
シネスコサイズ（ワイドスクリーン）のネガを4:3のテレシネサイズ（旧テレビ、

ビデオ、LD、DVDのアスペクト比）にして1インチビデオに変換する。
（この際、上下が黒味になる）(8)

日本語版と英語版の2種類制作されているが、音声（フィルムの映像の横に

入っている）は英語版しか見つからない。

フィルムに入ってる音を抜き出し1インチビデオに入れることにした。
が、問題があった。
1) 映画館で使用したプリントのため音はモノラルである。音質も良くない。
2) フィルムに傷やコマの欠損(9)があり、演奏が何箇所も音飛びしてしまう。

演奏部分はステレオで録音されたスコッチのテープ（レコード用のマスター
とは違うようだ）を捜し出し、映像にシンクロさせる作業が始まった。

現在のようにコンピューターを使ってタイムコードで簡単にシンクロ作業でき
るわけではない。
映像を見ながらシンクロさせていくアナログの根気の要る作業になる。
当時の古いテープレコーダーと現IMAGICAの使用機器とは微妙な回転スピー
ドの違いもあり、許容範囲内で若干ピッチを調整しシンクロさせたそうだ。


これが前述の音と映像のズレの原因だ。
メルの叩くタイミングとリズムが若干合ってない部分があるのも納得。
それよりも貴重な映像の記録がこうして残されていることに感謝したい。

映像で見ると、ベンチャーズの演奏力の高さ、醍醐味がさらに伝わる。
ノーキーの多彩なプレイ、ドンの力強いリズムギター、ボブの元祖リード・
ベースとでも言うべきベースギターの枠を超えたベースライン、パワフル
でありながら小技の効いたメルのドラミング。

スティーヴ・ガットが自分の原点はメル・テイラーと言ってたのも納得。

左手の返し、スナップの利かせ方がすごい。

後のスティーヴ・ガットの左手だけでハイハットとスネアを叩く（右手はライド

シンバルやタム、フロアタムを叩く）という超人技の雛形になってるのだろう。

今回はノーキー、ドン、ボブの3人ともパールホワイトのモズライトを使用。
映画ではアンプは3人ともフェンダー製ブロンドのピギーバッグを使用している。
（他の公演の写真を見ると、会場によって全員グヤトーン、ピギーバッグと

グヤトーンの組み合わせなど、違いが見られる）

＜ライブ盤＞

1月公演の実況録音ベンチャーズ・イン・ジャパン（Ventures In Japan）
が8月（7月〜の3回目の来日の最中）に発売されたことは前回も書いた。

今回も厚生年金会館での公演が録音され、ベンチャーズ・イン・ジャパン第二集
（Ventures In Japan Vol.2）として翌1966年3月に発売された。
（7月25日の公演とされるが、星への旅路はこの日ではなく前日7月24日の演奏。
2〜3回分を収録していいとこ採りしてたのではないかと思う）

ベンチャーズ・イン・ジャパンの続編として制作されたこのアルバムは、前作
に勝るとも劣らない聴き応えのある作品となった。
前作に収録された定番曲とかぶらない、珍しい曲中心の構成である。

＜収録曲＞
1. クルーエル・シー
2. ペネトレーション
3. アイ・フィール・ファイン
4. 朝日のあたる家
5. アウト・オブ・リミッツ
6. ウォーク・イン・ザ・ルーム
7. ベサメ・ムーチョ・ツイスト 
8. 星への旅路
9. ラップ・シティー
10. ラヴ・ポーションNo.9
11. ピンク・パンサーのテーマ
12. 夢のマリナー号
13. イエロー・ジャケット
14. サーフ・ライダー
15. ダイアモンド・ヘッド

今回のジャケットは東京ヒルトン・ホテルの茶室で撮影された。
スーツ姿の4人が屏風の前で胡座座り。手前に抹茶碗と茶道具が置かれている。
和室と補色関係の赤字でタイトル。スーツのブルーとの対比もいい。

↑クリックすると1965年7月 日本公演のアウト・オブ・リミッツが聴けます。


全体にアップ・テンポで荒けずりの演奏だが、ライブならではのグルーヴ感、
スピード感が伝わる。さすが、と思わせる素晴らしい堂々とした演奏だ。
ピッチも本来のものになった。
今回も東芝音楽工業による収録のようだ。

各楽器の音がクリアで分離も前回より良くなっていて非常に聴きやすい。
（写真や映像で確認すると）録音を行なった日は3台のアンプを離してやや上向
きに斜めにセットされ、マイクもアンプに近づけ高い位置に立てられている。
前回の録音での音の歪みと楽器のかぶり、床からの反響が解消された。


1965年でこれだけ完成度の高いライブ盤が録れているということ自体すごい。
ベンチャーズの演奏力に加え、録音エンジニアの技量も優れている。(10)

ただしライブの臨場感と迫力いう点では前作に軍配が上がるという人もいる。
1月公演のキャラバンではメルのハイハットが会場の壁の反響を拾って、実際の
音より少し遅れて聴こえてくるのまで分かる。
楽器のかぶり、歪みも含め、音が遠い感じがかえって臨場感を煽り、その場に
いるような錯覚に浸れる、ということだ。

裏ジャケットはステージでの演奏風景。
3人ともパールホワイトのモズライト。
アンプはボブはグヤトーンの大型ベースアンプ、ノーキーとドンはバンドマスター

・ピギーバッグのブラックフェイスにも見えるが、フェンダーのロゴがない。

微かにGマークが見えるので、グヤトーンのコンボアンプではないかと思う。
アンプの前にマイクが立てられてるのでこの日も収録してるのだろう。

ということは新宿厚生年金会館か。。。


7月来日時の実況録音盤はもう1種類、翌1966年3月に同時発売された。
2枚組のボックス、ベンチャーズのすべて（All About The Ventures）。
当時、赤箱と呼ばれていた。

ベンチャーズ・イン・ジャパン第二集収録曲に収録されなかった曲も加え、
公演で演奏された曲をほとんど収録（26曲）したデラックス盤である。
（ベンチャーズ・イン・ジャパン第二集はここからのダイジェストとも言える）

↑クリックすると1965年7月 日本公演のペネトレーションが聴けます。


ただしベンチャーズ・イン・ジャパン第二集に入っていたピンクパンサーの
テーマが、なぜか2枚組のベンチャーズのすべての方には入ってない。
そのため両方買ったファンも多いそうだ。


＜収録曲＞ Part-1
1. クルーエル・シー
2. ペネトレーション
3. ブルドッグ★
4. アイ・フィール・ファイン
5. 朝日のあたる家
6. アウト・オブ・リミッツ
7. 10番街の殺人★
8. ベサメ・ムーチョ・ツイスト
9. ラヴ・ポーションNo.9
10. 星への旅路
11. ウォーク・イン・ザ・ルーム
12. ウォーク・ドント・ラン’64★
13. ラップ・シティー
14. ワイプ・アウト★

＜収録曲＞ Part-2
1. ベンチャーズ・メドレー（ボブがリード、ノーキーがベース）
（ウォーク・ドント・ラン～パーフィディア～木の葉の子守歌）★
2. 悲しき闘牛（ボブがリード、ノーキーがベース）★
3. テルスター（ボブがリード、ノーキーがベース）★
4. 夢のマリナー号
5. ドライヴィング･ギター★
6. アパッチ★
7. イエロー・ジャケット
8. パイプライン★
9. サーフ・ライダー
10. バンブル・ビー･ツイスト★
11. ダイアモンド・ヘッド
12. キャラバン★

★はベンチャーズ・イン・ジャパン第二集には収録されてない曲。

↑クリックすると1965年7月 日本公演の10番街の殺人が聴けます。



＜1965年コンプリート盤のCD化＞

1998年3月ベンチャーズ・コンプリート・ライヴ・イン・ジャパン'65がCD化。
キャラバン、ピンク・パンサーのテーマ、2曲とも収録。めでたしめでたし。


＜収録曲＞
イントロダクション
1. クルーエル・シー
2. ペネトレーション
3. ブルドッグ
4. アイ・フィール・ファイン
メンバー紹介
5. 朝日のあたる家
6. アウト・オブ・リミッツ
7. 10番街の殺人
8. ベサメ・ムーチョ・ツイスト
9. ラヴ・ポーション・No.9
10. ウォーク・ドント・ラン′64
11. ウォーク・イン・ザ・ルーム
12. ラップ・シティ
13. ワイプ・アウト
14. メドレー（ウォーク・ドント・ラン〜パーフィディア〜木の葉の子守唄）
15. 悲しき闘牛
16. テルスター
17. ドライヴィング・ギター
18. 夢のマリナー号
19. ピンク・パンサーのテーマ
20. イエロー・ジャケット
21. アパッチ
22. パイプライン
23. サーフ・ライダー
24. 星への旅路
25. バンブル・ビー・ツイスト
28. ダイアモンド・ヘッド
29. キャラヴァン

曲順は7月25日の厚生年金会館に近いが少し違う。編集してあるようだ。
とはいえ、冒頭の紹介、メンバー紹介、ベンチャーズ・イン・ジャパン第二集
およびベンチャーズのすべてでカットされたビン・コンセプションによる曲の
紹介まですべて収められているので、公演をほぼ丸ごと聴ける感じだ。

個人的には曲ごとに入る「あなたの大好きなダイアモンド・ヘッド」という
ビン・コンセプションのカタコト日本語は鬱陶しい。無い方がいい。
が、リアルタイムで聴いたファンにとってはこれも時代の記録なのだろう。

↑クリックすると1965年7月 日本公演のパイプラインが聴けます。

ジャケットもいい。3人ともパールホワイトのモズライト。
アンプはこの写真の公演では3人ともグヤトーンだ。
ボブはグヤトーンの大型の縦置きを2台、ノーキーとドンもその半分くらいの
縦置きグヤトーンをそれぞれ2台ずつ並べている。ヘッドアンプが手前に見える。

＜追記＞ THE M VENTURES さんからご指摘をいただきました。

東京公演は全てグヤトーンだった（グヤトーンとの契約があった）だそうです。

7月公演を収めたALL ABOUT THE VENTURES、CD化されたコンプリート・

ライヴ・イン・ジャパン'65に写っているのはグヤトーンのGA1200だそうです。

映画BELOVED INVADERSではドンとノーキーはフェンダーのショウマンを

使用しているのが確認できるそうです。

THE M VENTURES さん、丁寧に教えていただいてありがとうございました。

スティックを高く振り上げた右手。メルのドラムは炸裂している。
この瞬間が全てを物語っている。
ベンチャーズの絶頂期のライブが聴ける名盤中の名盤である。


このCDを聴いて改めてベンチャーズの底力を知ったような気がする。
演奏技術、スピード感、ぐいぐい引っ張っていくグルーヴ感、そして気迫。
スタジオ録音では味わえない。ベンチャーズはライブで聴くべし！

↑クリックすると1965年7月 日本公演のワイプアウトが聴けます。


尚、このCDはUS盤も出ている（写真のようにジャケットがダサい）が、
そちらの方が帯域が広く音が自然、対して日本盤はコンプレッサーをかけて
メリハリを付けた音、と評している人もいる。

＜1965年ベンチャーズ夏の来日がもたらした影響＞

7〜9月の全国行脚で日本中がベンチャーズ・サウンドに揺れ人気が沸騰した。
そして空前のエレキギター・ブーム。日本全国にエレキバンドが出現。


エレキは不良というレッテルを貼られ、社会的な現象にまでなった。
1965年時点でベンチャーズはビートルズを凌ぐ人気で若者に影響力があった。
モンキーダンス、ゴーゴーもブームとなるが同じく不良、非行の温床とされる。

1966年8月10日、銀座のど真ん中にモンキーダンス専用ホール、モンキー・

ア・ゴーゴーが開店。
オープン記念に来日中のベンチャーズとアストロノウツが出演したらしい。
しかし1ヶ月で閉店。（当局の圧力？銀座に相応しくないから？経営破綻？）


1965年冬、東宝映画「エレキの若大将」が公開。エレキ・ブームはピークへ。
夏公開の「海の若大将」ではFホールのアーチトップギター（当時はピックギタ
ーと呼ばれた）を弾いてた加山雄三が、「エレキの」ではテスコ、ヤマハ、
ノーキーから譲ってもらった？モズライトを弾いている。(11)

↑クリックすると「エレキの若大将」の予告篇が観れます。

↑加山雄三＆ランチャーズのブラック・サンド・ビーチ。
本家ベンチャーズに負けてません。いかすぜ！若大将（死語）



1965年6月にアメリカ本国で唯一のライブ盤、ベンチャーズ・オン・ステージ
（The Ventures On Stage Around The World）が発売された。
内容は10曲中4曲が日本公演、3曲がイギリス公演、3曲がアメリカ公演の音源
とされているが、スタジオ録音に拍手等のSEをかぶせた擬似ライブ(12)である。

↑右の写真は1965年1月の日本公演。

ドンのグヤトーンのアンプは後にブロック2段積みを支えに傾けてある。


1966年3月の来日公演が翌1967年1月、オン・ステージ・アンコールとして
発売されたが、これもスタジオ一発録りに拍手歓声を被せた疑似ライブ。

1967年夏の来日公演を収録したベンチャーズ・アゲイン～北国の空が翌1968
年1月に発売された。
厚生年金会館で収録されたライブだが、アンコールからも4曲流用されている。
演奏は申し分ないが、この頃から歌謡路線の選曲になっている。

1968年にノーキー脱退後に加入したジェリー・マギーで、ベンチャーズ歌謡
の色が強くなり、日本との親和性はますます高まる。
日本びいきで毎年恒例のように来日。
反面、本国アメリカでは1960年代末にどんどん変化していくロックの流れに
は乗れず、ハワイ5-0のヒット以後は過去のバンド的な存在になってしまった。


アメリカでは絶頂期のベンチャーズの本当のライブ音源は残されていないが、
我々は黄金期の4人の1965年日本公演が聴けるのだからラッキーだ。

その迫力、卓越した演奏技術は今聴いても充分、すごい！と思える。
若いミュージシャンたちにも聴いてもらえると、勉強になるんじゃないかな。

今回もベンチャーズ・ファン歴が長くシャドウズ、チェット・アトキンスなど
ギター・インストに詳しいHさんに教えていただいた情報を元にまとめました。
根気強く質問に答えていただき、お付き合いいただいたことに深く感謝します。
Hさんのご協力のおかげでなんとか形になりました。
また個人で情報をアップされてる方のブログやサイトも参考にさせてもらったが、
コンタクトが取れず許諾のないまま転用させてもらった箇所もある。ご容赦を。
脚注の参考資料に出典を記載しておくので問題がある場合はご一報ください。


＜脚注）

(1)ライブ収録されたと思われる7月25日
レコードには東京厚生年金会館で収録と書かれているが日付は入っていない。
同会場で他の日も保険の意味で録音し、いいテイクを選んだのではないか。


(2)7月24日（初日）はサマータイム、星への旅路も演奏された。
その後の公演で演奏してないので、この2曲を外した方が流れがいい、または
演奏時間の点から27曲にした方がいい、という判断がされたのかもしれない。


(3)花椿ショー スターの広場
1965年5月〜8月フジテレビ系列局で水曜夜に放送されていた30分番組。
資生堂の一社提供。東宝所属の芸能人たちを集め行われていたバラエティ。
加山雄三、星由里子も主な出演者であった。
ということは、加山雄三、星由里子、ベンチャーズの写真はこの番組である
可能性が高い。


(4)ブラックサンドビーチ
ブラックサンドビーチはウォーク・ドント・ランのコード進行を逆にして作曲
したそうだ。タイトルは茅ヶ崎の砂浜が黒いことに由来。
ハーモニクスのイントロ、コード進行、メロディ、サビ、グリッサンド（テケ
テケ）のタイミングといいベンチャーズに引けを取らない出色の出来である。

(5)ノーキーがパールホワイトのモズライトを加山にプレゼント。
プレゼントされたという美談になっているが、実は同行した米国側マネジャー
が仲介して加山雄三へ売却したものだという説もある。
モズライトとエンドースメント契約をしていたベンチャーズがそんなケチ
くさい真似をするだろうか。いくらでも新品をもらえるはずだ。
この件について湯川れい子がマネージャーに質問しているが、彼は「ある
日本人に3本プレゼントして帰った。その人から買ったんじゃないかな？
彼のバンドは全員モズライトを使ってるでしょう」と答えている。
「ある日本人」とは？あくまでも想像だが共同企画の永島達司氏ではないか。
永島氏は責任感が強く交渉力もあり信頼でき、おもてなしも素晴らしい、と
海外でも評判であった。（だからビートルズのマネージャーから指名された）
ベンチャーズも1962年、1965年1月、7-9月来日は永島氏が世話している。

来日公演の成功でベンチャーズが最も感謝したかった相手は永島氏のはず。
その御礼にモズライトを贈った、ということではないか。

そして永島氏なら、ベンチャーズにもらったモズライトを売ったりしない、

加山雄三にプレゼントしたのではないかと思うのだが。

＜2023/3/30 追記＞

以下、THE M VENTURESさんがYouTubeで記載してる情報です。

　　　　↓

ノーキーが使ったギターのボディに、ドンが使ったギターのネックを組み

合わせたという説もある。

（ネックの指板に刻印されているシリアル番号は0682）

ボブが使ったベースは立教ビートニクスのメンバーに渡った。

加山雄三はモズライトを使用してみて、ランチャーズの他のメンバーの国産
ギターと音のバランスが悪いため、彼らに2本モズライトを買い与えたそうだ。
ちなみにモズライトの当時の価格は$900（32万円）。（$1=360円）
今でいうと150万円相当か？プレゼントにしても買うにしてもすごい額だ。

とにかく、これを機にノーキーと加山雄三の友情が始まったのは事実である。
翌1966年3月にベンチャーズが来日し2回目のTV共演が実現している。
またベンチャーズとしてブラックサンドビーチ他、加山雄三の曲を後にカヴァ
ーしている。
一旦脱退したノーキーがベンチャーズに復帰する際は、加山雄三が橋渡しをし、
ノーキーはその友情に涙したと言われる。

(6)加山雄三とベンチャーズ再共演の写真（1966年）
下の写真が1966年8月に東芝音楽工業から発売されたコンパクト盤（二人の銀座

／君といつまでも／夜空の星／霧の8マイル、4曲入りEP盤）のジャケットにも

使用された。
写真でボブ右後にあるのはフェンダーのベースマスター・ピギーバッグ。
左の2台は台形型でコンボ型だが前年のグヤトーンとは違うように見える。

＜追記＞ THE M VENTURES さんから情報をいただきました。

2台の台形のコンボ型真空管アンプはモズライトの試作機だそうです。

尚、市販された時はトランジスタ製になったようです。

THE M VENTURES さん、ありがとうございました。

(7)「ザ・ベンチャーズ '66 スペシャル～愛すべき音の侵略者達」公開時期
1966年3月公開、9月公開という記載もあるが、ベンチャーズは1966年7月に
4回目の来日公演を行なっている。
そこにタイミングを合わせて7月に公開したと考える方が自然だろう。
東芝音楽工業で実況録音盤を3月に発売するべく編集作業が行われていたはずで、
映画用のマスタリングはそれより後になったとも思える。


(8) 35mmフィルム、シネスコサイズとテレシネサイズ
映画は70mmのシネスコサイズ（ワイドスクリーン）で撮影されているが、
70mmワイドに対応していない劇場も多く、35mmのネガフィルムも用意され
ていて、それが運良く保存されていたのだろう。
シネスコサイズ（ワイドスクリーン）のネガを昔のブラウン管式テレビ用4:3の
テレシネサイズにする場合、上下を黒味にとってワイドのアスペクト比を保つか、
左右を切って4:3のレターボックスサイズにするか、になる。
後者の方法を採ると、演奏してる4人が揃って画面に収まらない、
変なふうに切れて不自然に見える、という理由からワイドスクリーンで上下に
黒味を入れる、という方法が採られた。

（今の地デジ対応液晶テレビならアスペクト比は16:9だから、ワイドスクリーン

をトリミンングしなくても上下の黒味は少ないし、上下をフルに取った場合も

左右は少し切るだけで済むので不自然さは抑えられる）

(9)フィルムに傷やコマの欠損
フィルムは1秒間に24コマ。（ビデオは30フレーム）
2〜3コマ欠けると映像や音が飛んでしまったり、シンクロしない場合がある。
現在はデジタル・リストア（復元）という方法で1コマずつ傷を修復し、色調
やコントラストを補正し、欠けている部分も補うことができるのだが、この
映画が映像作品化された1986年にはその技術はまだなかった。

（現在なら元フィルムからさらに高画質化にリマスターすることも可能だ。

地デジの16:9のアスペクト比ならシネマスコープでも上下の黒味は少ない。

問合せればアメリカで上映した英語版フィルムが発見される可能性もある。

そこまでやって売れるかというと疑問だ。見合う利益は得られないだろう）


(10) 1965年のベンチャーズ来日公演盤のレベルの高さ
例えば1965年にキャピトルが3トラックで録音したビートルズのハリウッド
ボウルと比べても、バランスがよくクリアに録れている。
もっともビートルズは悲鳴でまともなライブ録音が難しかったのに加え、演奏
してる本人たちでさえ聴こえていなかった、という事情はあるが。
後にパープル、BB&A、レインボー、クラプトンとLive in Japanの名盤が生まれ
たが、ベンチャーズの1965年実況録音盤はその先駆けでもある。
なぜこの日本公演音源を当時、本国で発売しなかったのか理解に苦しむ。


(11)「エレキの若大将」で使用されたテスコ、ヤマハ、モズライト
テスコは当時グヤトーンと共にエレキブームを牽引していた国産メーカー。
「エレキの若大将」はテスコが協賛しているため、加山雄三が自宅で練習してる
エレキギター、「勝ち抜きエレキ合戦」出演者の使用ギター、さらに星由里子が
が働くリード楽器店にはテスコのエレキギターとビートルズなど東芝音楽工業の
レコードやポスターがこれでもかというくらい並んでいた。
ヤマハは共演してる寺内タケシとブルージーンズのためのエレキギターを開発し
ていたが、クランクインに間に合わずプロトタイプが日光のシーンで使われた。
加山雄三はノーキーからもらった？というモズライトも使用している。

フジテレビの「勝ち抜きエレキ合戦」で名を馳せた立教ビートニクスの五島穣三
氏は加山雄三より早い1965年1月にベンチャーズからモズライトを買ったそうだ。
（高校生で既にストラトキャスターを入手していたというからすごい）
「エレキの若大将」のモデルになったのはその五島穣三氏である。
五島氏は築地の旅館、東家の息子。東家は東宝の映画関係者が利用していた。
脚本家の田波靖男が東家の息子がエレキ・バンドをやってることを知り、取材し
それを題材に「エレキの若大将」の脚本を書いたという話である。

(12)擬似ライブ
ベンチャーズはアメリカのレコード会社（リバティ傘下のドルトン）にごり押し
されて、不本意ながら承諾したらしい。
アメリカのレコード会社は荒削りな演奏や臨場感よりも、コントロールされた
完全な出来栄えを望んでいたのかもしれない。
裏返すとライブの良さを理解していなかった。
4トラック・レコーダーで録音した音源をミックスダウンして拍手や観声を
かぶせれば、一応ライブっぽくは聴こえる。しかし紛い物である。
1966年にアメリカのロンドン・レコードからリリースれたストーンズのライブ
盤もボーカルは後からスタジオで録り直されているし、スタジオ録音にSEとして
歓声を加えた完全に擬似ライブのトラックも数曲ある。
ストーンズ側はこのアルバムを正式なライブ盤として認めていない。


＜参考資料：ザ・ベンチャーズ 2015年 シンコーミュージック、 YouTube
THE VENTURES BOOK ザ・ベンチャーズ 結成から現在まで 1995年河出書房、
The History Of THE VENTURES、ニッポン放送NEWS ONLINE、Amazon、
THE DATA OF THE VENTURES JAPAN TOUR、ベンチャーズの黄金時代のライブ
エレキギターブック ザ・ベンチャーズ衝撃の1965  シンコーミュージック、
THE DIG Special Edition ザ・ベンチャーズ シンコー・ミュージック、
ザ・ベンチャーズ '66 スペシャル～愛すべき音の侵略者達、YouTube、週刊明星、
ギターマガジン2018年 あの頃、ぼくらとベンチャーズ。、Wikipedia、

大人のミュージックカレンダー、エレキ・ギターブック 1998年、他＞