太田裕美が歌う「青春のしおり」(1)という曲がある。ファンに人気の高い。
歌詞は女性の視点で、学生時代につき合っていたと思われる男子学生（たぶん
年上なのだろう）を追想している。
「CSNYなど聞き出してからあなたは人が変わったようね。髪をのばして授業
をさぼり自由に生きてみたいと言った」と歌われる。(2)
さらに「ウッドストック」という言葉も使われ、1970年代のカウンターカル
チャーの空気を感じさせる。
↑ウッドストック・フェスティバル会場へ向かう若者の車の列
太田裕美は作詞を手がけた松本隆に「CSNYってなあに？」と尋ねたという。
松本は怒ったように「CSNYはCSNYだよ」と答えたそうだ。
彼女は「分からないから訊いてるんじゃないの」と思ったという。
同世代の太田裕美がCSNYを知らなかったことがちょっと驚きであった。
上野学園で音楽を学び、シンガー＆ソングライターという触れ込みでプロと
して活動していた人がCSNYを知らないって・・・・
松本隆がイラっとしたのもそこだったのだろう。
しかし考えてみれば中学・高校の頃、CSNYを聴いてる女子はいなかった。
GAROは好きという娘は多いけど、元ネタのCSNYの存在を知らない。
ウッドストックでCSNを知り「Déjà Vu」を聴いて、その後デビューした
GAROは和製CSNだなと思った僕たちとはストーリーが違うのだ。
そもそも洋楽ロックに夢中になっていたのは、クラスでも一部の男子だけ。
髪をのばして授業をさぼってたしね。
閑話休題。
クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング (CSN＆Y) の1969年 未発表
ライヴアルバム「Live At Fillmore East, 1969」が公式リリースされた。
1969年9月20日、ニューヨークのフィルモアイースト公演を収録したものだ。
フィルモアイースト公演は以前からブートレッグで出回っていたが、音質が悪く、
テープがヨレる、など評判が悪かった。
公式発売された音源は、新たに発掘された8トラックテープから、スティーヴン
・スティルスとニール・ヤングがLAのサンセットスタジオでレストア＆ミックス
を施したものだそうである。
この二人、バッファローの頃から何度もぶつかっているが。
なかよくやれたんでしょうか（笑
それはともかく、非常にいい状態で録音されている。
Crosby, Stills, Nash & Young - Live At Fillmore East, 1969 (2024 Mix)
https://youtu.be/sy_ACh-R1-o?si=gumIV8N17Uv4NvmJ
この4ヶ月前の5月29日、クロスビー、スティルス＆ナッシュ（CS&N）の3人が
デビュー・アルバムを発表したばかりであった。(3)
変則チューニングを多用したアコースティクギターの響きと3声ハーモニーの妙
で、それでにない新しいロックの境地を開いた。
イーグルスを初めとするウエストコースト・ロックの礎となっている。
↑スティーヴン・スティルスはモンキーズのオーディションを受け落ちている。
歯並びが悪いという理由だった。確かに・・・
ロック色を強めたいスティルスの意向で、バッファロー解散後ソロで活動していた
ニール・ヤングがギタリストとして加わりCSN&Yの4人体制となった。
ウッドストック・フェスティバルの最終日、8月17日にCSN&Yの4人が出演。
こも歴史的なロック・コンサートのハイライトの1つとなる。
ニール・ヤングは客を前で演奏することは了承したが、映像作品は頑なに拒否。
映画ではニール・ヤング抜きの3人しか写っていない。
映画ではニール・ヤング抜きの3人しか写っていない。
とはいえ、世界中の音楽ファンが動くCS&Nの姿を見て衝撃を受けた。
1970年3月にクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの4人名義でアルバム
「Déjà Vu」を発表。
ビルボード1位を記録する大ヒットとなり、商業的にも知名度的にもCSN&Yは
頂点を極め、時代を象徴するロックとなった。
フィルモアイースト公演はウッドストック出演の1ヶ月後。
ニール・ヤングを加えた4人による2回目のコンサート出演ではないかと思う。
まさにCSN&Yとして上昇気流に乗った一番勢いがある時期のライヴである。
翌1970年6〜7月のライヴを収録した「4 Way Street」（1971年4月発売）より
まとまりがよく聴きやすい。4人が和気藹々と楽しそうなのが伝わる。
前半がアコースティック・セット、後半がエレクトリック・セット。
圧倒的な「Suite: Judy Blues Eyes」で始まり、3声にアレンジしたビートルズ
の「Blackbird」、「Helplessly Hoping」と聴く者を虜にして行く。
ニール・ヤングはこの時点ではまだCSN&Yとしてのレパートリーがないようで
「On the Way Home」「I've Loved Her So Long」「Down by the River」
とソロ作品を歌っている。これがとてもいい。
スティルスは「4+20」、ナッシュは「Our House」とこの後「Déjà Vu」に
収録されることになる曲を披露している。
「4+20」は既に完成形。
「Déjà Vu」収録ヴァージョンとのギターのニュアンス違いも楽しめる。
「Long Time Gone」からエレクトリック・セットで5曲続く。
アコースティックの時はあんなに上手いのに、エレキギターのアンサンブルは
雑である。余計な音が多く、ぶつかり合う。
スティルスもニール・ヤングもリードギターは上手いとは言えない。
誰か分からないけどピッチが甘い、つまりチューニングがビミョーに合ってい
なくて気持ち悪い。しかもそういう曲に限って長尺。
まあ、グレイトフル・デッドやディランは日常茶飯事だし、ザ・バンドでさえ
リック・ダンコのチューニングが合ってない時があった。
誰か分からないけどピッチが甘い、つまりチューニングがビミョーに合ってい
なくて気持ち悪い。しかもそういう曲に限って長尺。
まあ、グレイトフル・デッドやディランは日常茶飯事だし、ザ・バンドでさえ
リック・ダンコのチューニングが合ってない時があった。
時代だったのかもしれない。
こういうことにシビアーな人と大雑把な人っているし、ガサツな方がバンドら
しくて好きという人もいる。この辺は好みが分かれるところだろう。
しかしCSN&Yの真骨頂はアコースティック・ギターとハーモニーの美しさだ。
個人的にはエレクトリック・セットの分マイナスでお薦め度は★★★★かな。
最後のアカペラ「Find the Cost of Freedom」はお口直しか。ホッとする。
さて、最後にCSN&Yの使用ギターについて少し触れておこう。
CSN&Yといえば、4人全員がマーティンの最高峰D-45を所有していたことでも
有名で、当時のギター・ファンは羨望の眼差しで見ていた。
D-45はCSN&Yのトレードマークであり、CSN&YによってD-45伝説が生まれた、
CSN&Yの影響で多くのミュージシャンが「いつかはD-45」と憧れるようになっ
た、と言っても過言ではないだろう。
D-45は当時の価格で100万円くらいだったと思う。
しかも生産本数が少なく、日本に入ってきたのは4本だけだったと言われる。
日本で最初にD-45を手に入れたのが加藤和彦だそうだ。(4)
次が石川鷹彦、そしてGAROのマークとトミー。
CSN&Yが使用していたD-45は1968年に再生産され出した直後のもので、サイド
＆バックにハカランダ（ブラジリアンローズウッド）が使用されている。(5)
4人揃ってカリフォルニア州バークレーの楽器店で購入したそうだ。
尚、スティーヴン・スティルスはD-45以外にも、スロテッドヘッドで12フレット
ジョイントの000-45、ヴァーティカル・ロゴのD-28を所有している。
ニール・ヤングはD-45の他、ヴァーティカル・ロゴのD-28、D-18、ギブソン
J-200を愛用していた。
↑ヴァーティカル・ロゴ（縦型ロゴ）のD-28
フィルモアイースト公演の写真を見る限り、ニール・ヤングはD-45、スティルス
はD-28、クロスビーはD-18を12弦に改造したもの(6)を使用している。
↑D-18を12弦に改造してある。チューナーが増える分ヘッドストックが長い。
エレクトリック・セットの写真はないが、クロスビーはグレッチ・ナッシュビル、
ギブソンのセミアコを12弦に改造したモデル、スティルスはギブソンのセミアコ、
SG、グレッチ・ホワイトファルコン、グレッチ・カントリージェントルマン辺り
ではないか。
グラハム・ナッシュは不明（エレキを抱えている写真を見かけない）、ニール・
ヤングはレスポール・ブラックビューティ、グレッチ・ホワイトファルコン、
ギブソンのフライングVのいずれかを使用していたと思われる。
＜脚注＞
(1)「青春のしおり」
太田裕美の3枚目のアルバム「心が風邪をひいた日」（1975年）のB面最後から
2番目に収録された曲。
このアルバムは作詞：松本隆、作曲：筒美京平の曲が中心だが、荒井由美が
2曲提供している。
「青春のしおり」は作詞：松本隆で作曲：佐藤健。隠れた名曲である。
佐藤健はヤマハのライト・ミュージック制作室で萩田光雄（筒美京平作品の
編曲を担当）と一緒に働いていた。
妻である大橋純子など多くの歌手に曲を提供している。
(2)「青春のしおり」の歌詞
CSNYなど聞き出してから あなたは人が変わったようね
髪をのばして授業をさぼり 自由に生きてみたいと言った
みんな自分のウッドストック 緑の園を探していたの
（作詞：松本隆 作曲：佐藤健 編曲：萩田光雄）
(3)クロスビー、スティルス＆ナッシュ（CS&N）の結成
元バーズのデヴィッド・クロスビー、元バッファロー・スプリングフィールドの
スティーヴン・スティルス、ホリーズのグラハム・ナッシュが結成したグループ。
3人はローレル・キャニオンにあるキャス・エリオットの家に集まり一緒に歌う。
3人は同じローレル・キャニオンのジョニ・ミッチェルの家で再会。
スティルスがYou Don't Have To Cryを歌うとクロスビーとナッシュがそれに
ハーモニーを付ける。それは魔法のような美しい響きだったという。
歌い終わった時グループ結成のアイデアが生まれた。
(4)加藤和彦のD-45
後年、加藤和彦によるD-45の弾き語りするのを生で見る機会があった。
仕事で立ち会ったFM番組のイベントだったのだが、ラッキーだった。
本当に「すごい音だった」としか言いようがない。ボキャ貧で申し訳ない。
(5)ハカランダ（ブラジリアンローズウッド）
この木材はワシントン条約で輸出入が禁止されたため、1970年以降に生産され
たD-45やD-28はインディアンローズウッドに変更されている。
(6) D-18を12弦に改造
クロスビーのD-18はチューナーを12個装填するために、ヘッドストックを長い
ものに交換してある。
同様の改造をギブソンのセミアコにも施している。
マーティンは1964年に初の12弦ギター、D-12-20を発売した。
これはD-18をベースとしたモデルであった。
D-18を12弦のベースにしているのは、マホガニーと12弦の相性ではないか。
D-28では響きすぎて音がまとまらないような気がする。
クロスビーがなぜD-12-20を入手せずに、D-18を12弦に改造したのかは不明。
生産量が少なく入手しにくかったのかもしれない。
1973年にはD-12-18が登場し、広く使われるようになる。
＜参考資料：太田裕美について少し真面目に語ってみようか、Wikipedia、
NHK 名盤ドキュメント「太田裕美“心が風邪をひいた日〜名曲誕生の秘密、
イシバシ楽器 Guitar Quest ! CSNYを聴いてマーティンD-45に憧れた僕達、
HMV&BOOKS online、DOLPHIN GUITARS、WARNER MUSIC JAPAN、
(4)加藤和彦のD-45
後年、加藤和彦によるD-45の弾き語りするのを生で見る機会があった。
仕事で立ち会ったFM番組のイベントだったのだが、ラッキーだった。
本当に「すごい音だった」としか言いようがない。ボキャ貧で申し訳ない。
(5)ハカランダ（ブラジリアンローズウッド）
この木材はワシントン条約で輸出入が禁止されたため、1970年以降に生産され
たD-45やD-28はインディアンローズウッドに変更されている。
(6) D-18を12弦に改造
クロスビーのD-18はチューナーを12個装填するために、ヘッドストックを長い
ものに交換してある。
同様の改造をギブソンのセミアコにも施している。
マーティンは1964年に初の12弦ギター、D-12-20を発売した。
これはD-18をベースとしたモデルであった。
D-18を12弦のベースにしているのは、マホガニーと12弦の相性ではないか。
D-28では響きすぎて音がまとまらないような気がする。
クロスビーがなぜD-12-20を入手せずに、D-18を12弦に改造したのかは不明。
生産量が少なく入手しにくかったのかもしれない。
1973年にはD-12-18が登場し、広く使われるようになる。
＜参考資料：太田裕美について少し真面目に語ってみようか、Wikipedia、
NHK 名盤ドキュメント「太田裕美“心が風邪をひいた日〜名曲誕生の秘密、
イシバシ楽器 Guitar Quest ! CSNYを聴いてマーティンD-45に憧れた僕達、
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TOWER RECORDS、YouTube、アコースティックギター・マガジン、
カケハシ・レコード ウッドストック・フェスティバル特集、Jギター、他＞
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